Fotografías: Shelly Mosman.
Adam Levy (guitarra, voz), Savannah Smith (guitarra, voz) y Barb Brynstad (bajo, voz) son figuras prominentes de la comunidad musical de Minnesota, con una larga carrera a sus espaldas, sobre todo en el caso de Levy, quien está también al frente de The Honeydogs, una de las mejores bandas del rock americano de raíces de los últimos treinta años.
Unidos por su afición por country, el folk y el pop de los años 60 y 70, Turn Turn Turn se formaron inicialmente como grupo de versiones, pero al poco tiempo de tocar juntos la química entre sus respectivas formas de componer y entender la música les llevó a ir incorporando sus propias canciones al repertorio.
En la actualidad preparan su tercer álbum, del que ya conocemos dos prometedores singles.
Entrevistamos al trío unos días antes de que emprendan rumbo a España, para actuar en El Puerto de Santa María (viernes 13, https://www.tickentradas.com/lugar/teatro-pedro-munoz-seca-el-puerto-de-santa-maria), Isla Cristina (sábado 14, https://www.islasonica.es/) y Madrid (martes 17 https://entradium.com/en/events/fiesta-1er-aniversario-de-balas-perdidas-con-turn-turn-turn-y-m-a-p-a), en la fiesta de celebración del primer aniversario del boletín Balas Perdidas.
La banda es nueva, pero los tres integrantes tenéis una larga trayectoria en la escena musical. ¿Os conocíais de antes? ¿Cómo se formó el grupo?
Adam: En 2018, Barb estaba causando sensación como bajista tras reconectar con el instrumento, ya que se había tomado un descanso para criar a su hija durante la década del 2000. Había oído hablar de su forma de tocar, así que decidimos unirnos y formar una banda. En un momento dado, mi hija Ava formó parte del grupo, pero al final estuvo demasiado ocupada para continuar. Entonces pensé en Savannah, una talentosa cantautora a la que había dado clases en una escuela de música. Era estudiante de composición y tenía una voz increíble. Contactamos con ella y aceptó unirse a nosotros. Tener tres voces distintas nos distingue de muchas otras bandas de la ciudad. Cada uno canta por separado, y las armonías a tres voces crean un sonido único que distingue nuestra música.
El nombre de la banda da una pista clara sobre sus influencias. ¿Son los Byrds tu banda favorita de los 60?
Barb: Nos encantan los Byrds, pero no son nuestra banda favorita de los 60. Es difícil identificar solo una o dos referencias. The Turtles, Rolling Stones y Beatles son claros candidatos, pero la lista sería muy muy larga.
Adam: Coincido con Barb. Toco mucho la guitarra eléctrica de 12 cuerdas y me encanta ese sonido, pero el título de la canción que usamos para nuestro nombre fue un referente de la época y la ubicación de los sonidos que creábamos. Aunque lo cierto es que Laurel Canyon en los 60 y 70 es solo una de varias influencias.. Nos encanta el soul clásico de Stax/Muscle Shoals tanto como la época dorada de la música country honky tonk.
Además de esas influencias clásicas que mencionáis ¿Qué tipo de música soléis escuchar en casa o de gira? ¿Preferís revisitar clásicos o intentar descubrir nuevas bandas y artistas?
Barb: Nuestras listas de reproducción combinan clásicos y artistas más recientes. Si compartiéramos nuestras listas de Spotify, probablemente compartiríamos muchos géneros y tendríamos influencias musicales únicas.
Sí, los tres tenemos muchas influencias, propias de cada uno de los tres compositores. Nuestra primera lista de versiones que interpretamos debería darte una idea de nuestra trayectoria. Incluía canciones de The Flying Burrito Brothers, The Byrds, The Beatles, The Monkees, The Everly Brothers, Gram Parsons, The Faces, Them, Nick Drake, The Rolling Stones, Graham Nash, Glen Campbell, Fleetwood Mac, Simon & Garfunkel, Dolly Parton, Emmylou Harris, Nico, The Mamas and Papas, Delaney & Bonnie, Judee Sill, Dion, Blind Faith, The Association y Rod Stewart, por nombrar solamente algunos.
Vuestra música tiene influencias clásicas reconocibles, pero tiene una personalidad propia y consistente. ¿Cómo creéis que lográis ese sonido único?
Adam: Como decíamos antes, todos tenemos procesos de composición e influencias distintos. Nos encanta la música de los clásicos de los 50, 60 y 70, pero también nos gusta mucha música contemporánea. Como compositor, siempre uso el pasado para crear algo nuevo. Y siempre busco no repetir lo que he hecho dos veces. La banda ha evolucionado con el tiempo gracias a que tocamos juntos con mucha frecuencia... y al deseo de hacer un disco diferente cada vez. Nuestro tercer disco será diferente a los dos primeros. Cuanto más tiempo llevamos con esto, más cómodos nos sentimos juntos y, en mi opinión, nuestro sonido se vuelve más único gracias a nuestras respectivas inspiraciones y personalidades.
El hecho de que haya tres compositores ayuda a que el sonido sea más amplio y diverso...
Barb: ¡Por supuesto! Cada uno aporta sus propias influencias y estilos únicos a sus canciones.
Adam: Creo que escribimos de forma diferente: temática, métodos de escritura. Me gusta cómo sonamos cada uno por su cuenta, pero mezcla y la diversidad funcionan muy bien.
Sois de Minnesota, que tiene una gran tradición musical, ¿Os sentís pate de alguna escena o movimiento?
Barb: Yo diría que sí. Las Ciudades Gemelas, Minneapolis y St. Paul, tienen una escena musical muy robusta. He notado que mucha de la gente con la que me relaciono está involucrada y, sinceramente, contribuyen mucho a mi red de apoyo. ¡Es genial formar parte de algo tan vibrante!
¿Con qué bandas actuales os identificáis más?
Adam: No quiero hablar por mis compañeras de banda, pero percibo muchas similitudes en Margo Price: la interacción entre el rock y la música de raíces más antiguas. Nos han comparado con Jenny Lewis, Dolly-Emmylou-Linda Ronstadt… Fleetwood Mac.
Aunque nuestro sonido es diferente, creo que Charlie Crockett, Sturgill Simpson y Siera Ferrell se encuentran en ese espacio entre el country, el soul y el rock, cambiando de forma a lo largo de los álbumes, inquietos. Creo que tenemos ese punto en común.
La industria musical ha cambiado mucho en los últimos años. ¿Os sentís cómodos con cómo funcionan las cosas hoy en día? ¿Qué opináis de la posibilidad de acceder a prácticamente toda la música de la historia desde un teléfono móvil?
Adam: Crecí aprendiendo música en un viejo tocadiscos, pero ahora puedes aprender a tocar cualquier canción viendo a alguien enseñándotela en YouTube. ¿Esa es la pequeña magia? Quizás. Se crea y publica más música ahora que en cualquier otro momento de la historia. Es fácil dar a conocer la música, pero más difícil encontrar a tu público. A pesar de todos los cambios, se trata de crear y presentar esa música al público.
¿Cuáles son las ventajas y desventajas de esta situación para grupos como el vuestro?
Adam: Parece que nunca hay tiempo suficiente. Barb es consultora de marketing y toca en varias bandas. Savannah tiene una tienda vintage. Yo doy clases y tengo algunos proyectos musicales en marcha, como The Honeydogs. Esto limita la cantidad de conciertos y giras que podemos hacer. Tenemos muchas ganas de hacer más giras internacionales.
¿Las giras son lo que más disfrutáis?
Barb: Como dijo Adam, todos tenemos trabajos de tiempo completo, lo que significa que no podemos salir de gira tan a menudo ni por tanto tiempo como nos gustaría. Pero siempre intentamos tocar para nuevos públicos siempre que podemos. Cuando podemos hacer un hueco en nuestras agendas, lo que nos gusta llamar mini-giras, lo pasamos genial y siempre lo disfrutamos mucho.
Adam: Barb y Savannah son dos de mis mejores amigos. Pasamos mucho tiempo juntos en coche y en la carretera; somos como turistas, nos encanta la comida y todos tenemos curiosidad, así que viajar es algo divertido que compartir. También me encanta grabar música y crear en el estudio con ellas dos.
¿Sois una banda muy diferente en el estudio y en directo?
Barb: Creo que son dos facetas diferentes y complementarias. Como hemos grabado nuestros dos últimos álbumes en casa de Adam, eso nos da la oportunidad de ser creativos y probar nuevas ideas, al no estar tan sujetos a los gastos de un estudio de grabación convencional. Cuando tocamos en directo, nos nutrimos de la energía de los demás miembros de la banda y del público, lo que le da un ambiente completamente diferente.
Adam: Sí, los conciertos son diferentes a los discos. Me encanta cuando cambiamos partes del disco y no simplemente "recreamos" las grabaciones. A veces, lo que haces en directo queda muy cerca de la grabación, pero otras no, y eso hace que la música sea algo vivo y cambiante. Por otra parte, nuestros directos varían mucho en función de que tengamos banda completa -con batería, pedal steel y teclados- o tengamos la versión acústica en trío. Me gustan las dos posibilidades.
Venís a España por segunda vez en unos días. ¿Cuáles son vuestras expectativas respecto al año pasado?
Savannah: Creo que todos estamos emocionados por tocar en eventos más grandes y escuchar música nueva. También tenemos ganas de tener más tiempo entre conciertos para explorar España y pasar tiempo con nuestros amigos españoles.
Adam: Parece que nuestros amigos nos ayudaron a conseguir unos espectáculos geniales en esta excursión. Los Brass Buttons son gente increíble. Nos encanta pasar el rato con ellos y que nos muestren el recorrido culinario, histórico y cultural de Andalucía y Madrid. España es magnífica.