Por: Javier González.
Sabemos desde hace mucho tiempo que la propuesta musical de La Perra Blanco es una cosa muy seria. Disco a disco se ha encargado de ir construyendo una carrera sólida, sustentad en la calidad retro de unas canciones sin fisuras, apuntaladas en vivos en las siempre divertidas presentaciones en vivo con su banda, donde es imposible no caer rendido ante el arrojo y actitud de nuestra reina del sur más rockera.
Evidentemente con su nueva apuesta, “Lovers and fears”, la cosa no iba a cambiar, básicamente porque apostar por Alba Blanco es hacerlo sobre seguro, pero cuidado, que nadie se llame a engaños, estamos ante una mujer valiente que lejos de quedarse en su zona de confort ha decidido ir un paso más allá, grabando su disco más “negro” y buscando una mayor profundidad en las letras, escritas a flor de piel y corazón abierto, utilizando el castellano no solo con efectividad, sino también con crudeza y muchísima personalidad, firmando un trabajo candidato a aparecer entre lo mejor del año en multitud de listas.
Descolgamos el teléfono para charlar un ratito con este huracán nacido en La Línea de la Concepción, siempre cercana y afable, desbordante en energía y con ganas de contarnos todo lo relativo a este “Lovers and fears” que llevamos quemando desde hace unas cuantas semanas. Hoy os dejamos con la jefaza del cotarro, disfrutad de ella, así en vinilo como sobre las tablas. Vais a flipar, desde ya os lo decimos.
Vamos a empezar por el principio, Alba. ¿Cómo estás? ¿Qué tal va todo?
Alba: Va todo genial, la verdad. Días atrás lanzamos el álbum por lo que estamos sin parar y con los nervios bajando un poquito. No ha pasado mucho tiempo, pero estoy contenta, sinceramente.
Estás de vuelta con “Lovers and Fears” dos años después de que viera la luz el aclamado “Get it Out”, un álbum con el que desde fuera dio la sensación de que la repercusión del proyecto de La Perra Blanco fue indudablemente a más. ¿Cómo recibiste ese crecimiento y llegar a un público mayor?
Alba: Totalmente. Fue un álbum con el que subimos bastantes escalones. Creo que fue un año en que hicimos “sold out” es todas la fechas que tuvimos, salvo en Barcelona, donde tocamos en Apolo. Es un año que recordaré bastante porque fueron casi todo lleno en las salas y donde tuvimos la oportunidad de tocar en festivales muy chulos. Fue una temporada muy bonita que marca un antes y un después para la banda.
Como decimos vuelves a la carga con once nuevas canciones en las que ahora entraremos con más detalle. ¿De qué forma fueron surgiendo las composiciones?
Hay un cambio sustancial por el que todo el que me temo que mundo te va a preguntar, evidentemente nos referimos al hecho de lanzarte con unas cuantas en castellano. ¿En qué momento decidiste que podría ser un buen momento para escribir en nuestro idioma?
Alba: Más que una decisión personal vino por sugerencias. Tenía mucha gente que me lo comentaba. Decían que cantar en castellano sería positivo para mi carrera. Lo pensaba gente de mi entorno: mi mánager, colegas músicos y el productor del álbum. Todos me decían que hiciera al menos una de prueba. Realmente era algo que me costaba porque no tengo referentes que canten en castellano. Finalmente fue cuestión de quitarme prejuicios y encontrar mi espacio. Las canciones que he hecho en castellano no son rock and roll ni blues, son más bien sello de la casa. El primer tema que salió fue “Devil in my bed”, después llegó “Sin amor” y “I need your loving”, que tiene una historia curiosa detrás, ya que la estaba cantando en inglés y me puse a hacer el payaso en castellano, sonaba bastante bien y así se quedó.
“Me ha resultado sencillo escribir en castellano, me arrepiento de no haberlo hecho antes”
Normalmente cuando un artista deja de escribir canciones en inglés para pasarse al castellano se encuentra con la complejidad del mismo a la hora de expresarse, tanto por la métrica como por una sensación de pudor, algo que añadido a la temática de este álbum, donde te centras en letras relacionadas con el amor y las dificultades que el mismo representa ha debido suponerte un doble problema. ¿Te ha pasado?
Alba: Sí, lo he tenido. Cuando compuse “Devil in my bed”, que contiene alguna referencia sexual, me daba una cierta vergüenza, pensaba que en inglés todo se disimulaba más. Ahora me iba a tocar medir más mis palabras porque todo el mundo se iba a enterar. El tema de la métrica no me ha resultado tan complicado, personalmente siempre he admirado mucho a la gente que escribe en castellano, algo que es más complicado que hacerlo en inglés. Soy una persona a la que le gusta leer mucho y me ha ayudado a escribir. No me ha resultado difícil. Me he tomado todo como un juego: las referencias, recursos literarios y jugar con la métrica. Me ha resultado sencillo escribir en castellano, me arrepiento de no haberlo hecho antes.
También encontramos mucho diálogo interior en estas canciones…
Alba: Sí, sí que lo hay. Básicamente me he quitado el miedo a mostrarme tal y como soy. Lo que escribo es autobiográfico, hay muy poca ficción. La inspiración suele ser real, de algo que me ha pasado, antes o después, pero reinterpreto mis emociones para hacer canciones. En estos dos últimos años he pasado por distintas etapas, donde he hecho mucha introspección, aprendiendo muchas cosas de mí misma, algo que se nota en mi evolución artística. Es un poco en lo que estás comentando en las preguntas, la forma de comunicarme, escribir y componer, también en los géneros que me muevo en este disco son diferentes. No es algo tan salvaje y, sin ánimo de desprestigiar mi música anterior, simple. Estas canciones se mueven a un nivel emocional diferente.
“En este disco me centro exclusivamente en la parte negra del rock and roll”
Alba: Completamente, pienso lo mismo que tú. Creo que estás haciendo un análisis muy acertado. Hay canciones totalmente novedosas: “Sin amor”, “Raining love” y “Hold me”, texturas que nunca había explorado ni incorporado, hay una paleta de colores mayor. En este disco me centro exclusivamente en la parte negra del rock and roll, blues, gospel, soul y r&b, dejando de lado la parte más blanca, el rockabilly y country. No ha sido a conciencia, pero es verdad que llevo muchos años escuchando solamente música negra. De todo lo que tenía en la cabeza, esto es lo que ha salido.
Todos conocemos tu pericia instrumental y por extensión la de la banda que te acompaña, pero tampoco podemos negar que de la producción se encarga un nombre mayúsculo. ¿Hasta qué punto condiciona el resultado final la presencia de Jimmy Sutton?
Alba: Vamos a corregir eso. Jimmy ha colaborado bastante en las canciones, la letra y la melodía es mía, pero ha aportado mucho. En algunas me ha dado partes de un estribillo y hemos tocado todas las estructuras prácticamente. Ha hecho bastante cositas. No solo se ocupa de la cacharrería, sonido y producción. Jimmy y yo hemos trabajado desde la preproducción hasta la producción final, que ya se remató en Chicago, donde estuvo más por su cuenta. Ha trabajado mucho la parte compositiva de las canciones conmigo, digamos que las ha “maqueado” de alguna manera, las ha hecho crecer de forma orgánica bastante.
Arrancas muy potente y elegante en “Number one fool”, una canción donde al final vienes a decir que es imposible luchar contra el amor. ¿No podemos luchar contra el amor?
Alba: Bueno, ya sabes. A veces pensamos que estamos haciendo el tonto, pero es lo que toca. Me temo que ahí hemos estado todos y lo seguiremos estando.
“Devil in my Bed” es un bluesazo vacilón y serpenteante que a ratos solamente se sustenta en una batería, dando una sensación por momentos muy lo-fi. ¿Cómo afrontasteis la grabación de un tema así?
Alba: Esa canción tiene una base rítmica muy fuerte, la verdad. El disco se ha tratado con mucha elegancia y delicadeza, algo que se debe a Jimmy, ya que todos sabemos que no trato las cosas así (risas). La grabación del tema fue muy divertida, teníamos muchas ganas de hacerlo. Era mi primer tema en castellano. Grabamos parte en Valencia y rematamos detalles en Chicago. Estoy muy contenta con el resultado final.
En “Sin amor” te haces acompañar de un tipo al que tenemos mucho aprecio en nuestra web como JD McPherson. ¿Cómo surgió la posibilidad de hacer un dueto con él? ¿En qué anda liado ahora mismo?
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Hay un clasicismo innegable en temas como “Barracuda” y “I feel fine”, o “Raining love”, que mucho me temo se va a convertir en un auténtico bombazo en tus conciertos, que creo que entronca con trabajos anteriores.
Alba: Hemos dado algunos conciertos y la peña flipó con “Raining love”, es un tema novedoso y diferente. Además, es una canción que me da juego a nivel vocal, me deja tocar otros terrenos que antes no tocaba. Creo que tendrá bastante buena acogida, pienso que va a estar bastante bien.
Permíteme la broma, pero escuchando “Hold Me”, que retrotrae a las grandes divas del soul, he pensado que en esta gira te va a tocar parar en los conciertos, entrar al camerino y enfundarte un traje de noche al estilo de las clásicas del género.
Alba: Lo del vestido no lo sé. No soy mucho de ponerme vestidos (risas). La hemos tocado alguna vez y puedo decirte que me emocioné mucho, casi lloro. Por otra parte, cuando estuvimos grabando me costó un poco creerme que podía hacer esto. Es una canción íntegramente mía, pero veía como que me faltaba algo. No me lo creía. Es una composición que pensaba que debía cantarla alguien que cante mejor que yo. Me he quitado la mala idea y me he lanzado. Si la he compuesto es porque podré hacerla. Ha sido un reto. Me ha quitado muchos miedos. Es de mis canciones favoritas del álbum, me encanta haber podido llegar a esos niveles de profundidad.
Los que te hemos visto en directo sabemos que de actitud, estilo tocando y voz, vas sobrada.
Alba: Muchas gracias.
“Soy una persona autoexigente y perfeccionista con mi trabajo”
Atendiendo a las salas donde vas a tocar, sin ir más lejos, al concierto de Madrid, vemos otro crecimiento en los aforos de las mismas. ¿Existe algún tipo de presión al respecto?
Alba: Estoy abierta a un crecimiento cien por cien. No tengo expectativas, intento no crearlas. No me gusta llevarme decepciones y sentirme una fracasada. Estoy abierta a que esto me lleve dónde me tenga que llevar. Creo que tengo derecho a pensar en más grande. Desde 2017 ha habido un crecimiento constante, cada año ha sido mejor que el anterior. Es verdad que de alguna manera me siento presionada a seguir mejorando. Soy una persona autoexigente y perfeccionista con mi trabajo. Quiero componer, cantar y tocar cada vez mejor. Trato de tomarlo con calma, porque si no voy a disfrutar será un error. El objetivo principal de tocar la guitarra en su momento era disfrutar. Tenemos las salas que tenemos y muy buenas previsiones, veremos cómo va.
No queda nada para el décimo aniversario de La Perra Blanco. ¿Hay alguna idea flotando en el ambiente para conmemorar dicha efeméride?
Alba: Ahora mismo no sé ni cómo vamos a acabar este año, como para pensar en un décimo aniversario. Entiendo que va a depender de cómo vaya todo. Estoy tranquila, trato de disfrutar y que venga lo que tenga que venir como tenga que venir.