Por: Txema Mañeru.
Estaba muy claro que dos personajes (¿o bandas?) como Napoleón Solo y José Bonaparte tenían que estar íntimamente relacionados. José Bonaparte es el alter ego de José Úbago González, músico, compositor y cantante de Granada conocido por ser el bajista de la banda Napoleón Solo, junto a Alonso Díaz, Jaime Cordones, Miguel Ángel Díaz y Luis Miguel Jiménez. También canta y toca habitualmente con Soleá Morente, aunque tiene otras aventuras musicales por ahí menos conocidas.
Debutó como José Bonaparte con un cuidado EP de cuatro canciones titulado “Al Otro Lado” (Bumbac) a finales de la pasada década. Pero es ahora cuando, por fin, nos entrega su primer y esperado LP, aunque ya había aportado buenas composiciones para discos de Napoleón Solo y para otros artistas también. José Úbago ha producido el álbum y grabado la mayoría de las pistas, incluyendo pianos, guitarras, bajo y las muy cuidadas voces, creando un sonido muy personal en el que conviven perfectamente tradición y experimentación. Hay edición en vinilo con carpeta doble y vinilo de color rojo al igual que la edición en casete. Muy cuidada también la versión en compacto con precioso libreto de 24 páginas.
Comienza el álbum con aires a Los Planetas, entre flamenco y psicodelia evocando los últimos días de Al-Andalus. Cuidados teclados para esa maravilla titulada "Tangos de Abenámar", con su gran letra tradicional. Siguen los más de 6 minutos y medio de "El Tundidor", también con ritmos ricos arábigo-psicodélicos. Una riqueza musical que se alimenta de unos coros mágicos - entre Rocío Morales y Arturo Muñoz- que te mecen y un aroma del mejor Nacho Vegas, pero con aires del sur para dar forma a un tema lento que enamora. Toques folk y hasta algún arrebato medieval encontramos en la bucólica "Queremos Hablar", con una melodía realmente hermosa y un saxo alto de Ingrid realmente precioso que acompaña a la calidad en sus guitarras acústicas y eléctricas. "Amarillo" es otra delicia folk que puede encantar a seguidores de Devendra Banhart o Vainica Doble, por igual. ¡De nuevo maravillosos arreglos en forma de vientos y teclados con psicodelia folk totalmente relajada! Un tema inspirado en un poema de la poeta granadina Elena Martín Vivaldi. Cierra la cara A "Marín y Castillo", con más folk del sur y una hermosa flauta. Todo con un ritmo burbujeante que habla del primer deseo y de creer en los ojos de la persona amada. Sí, aires flamencos o andaluces en la letra con partes que pertenecen a una taranta primitiva. Texto de esos dos genuinos trovadores que interpretaron por Tarantas Enrique Morente y Pepe Marchena.
Vuelven los colores al abrir la cara B con "Luz Azul" y un majestuoso piano y otros ricos teclados, además de una llamativa marimba. Algo de Tom Waits o Nick Cave al piano (aunque él se dice seguidor de genios más recientes como Thom Yorke o Damon Albarn) con un estupendo aire solemne y una trabajada letra con un bajo muy presente y una batería marcando el tempo. El cálido clarinete lo aporta su amigo Alonso Díaz (Napoleón Solo) La preciosa voz melódica de José suena mejor que nunca. "Ruidos y Recuerdos" es otra joyita totalmente reposada que desde luego te hace pensar y recordar…, con unos teclados realmente preciosos. "Carabina Destroyer" sigue esos tonos reposados con buna acústica y un bajo muy presente. Pimientos, tomates, ajos y trabajo en su cuidada letra. La elegíaca guitarra eléctrica es una gozada total. "La Mosca" es el focus track del disco y es un cante genuino del Sacromonte. Mola con su violín, sus bandurrias, la mandola y el laúd, además de sus castañuelas y sus aires costumbristas (también en la letra) casi de copla, pero también con rasgos folk y buenas guitarras y divertidos coros.
El disco se cierra de manera muy tradicional con uno de sus temas más antiguos, "El Romancillo Del Mirar Sin Ver", que arranca también intima y desnuda con su estupendo piano. Piano, voz y magia con un estribillo popular que es una maravilla al que luego se suman unos ricos coros que acaban en plan fiesta total. Ha tardado en sacar su primer LP en solitario, pero se nota que se lo había trabajado y es una preciosidad de principio a fin. ¡Viva el arte y la música de “Graná”!