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Mejores discos nacionales 2025


Por: El Giradiscos. 

Como cada año por estas fechas llegan las inevitables listas que tratan de englobar lo que para los distintos medios han sido los mejores discos editados a lo largo de todo este 2025. Desde El Giradiscos, fieles a la tradición que marcamos tiempo atrás, no hemos querido ser menos, por lo que durante las últimas semanas nuestros colaboradores han elaborado sus listas con los que para ellos han sido los trabajos más notables que han visto la luz durante los últimos doce meses, tanto en el ámbito nacional como en el internacional. 

Presentamos a continuación la correspondiente a los veinte mejores álbumes editados por artistas nacionales. Ni qué decir tiene que podrían haber sido muchos más los elegidos, pero finalmente consideramos que ésta era una cifra lo suficientemente representativa, y que se trata de una recopilación elaborada a través del criterio único y personal de nuestros colaboradores habituales, realizada a partir de la escucha de los cientos de discos que llegan a nuestras manos cada semana y a los que, a pesar de no haber sido incluido en ésta clasificación, siempre reconocemos, como demostramos a través del trabajo que realizamos en cada una de las críticas, crónicas y reseñas publicadas en nuestra web a lo largo del año. Estos son los que a nuestro juicio representan los veinte mejores álbumes editados en el ámbito estatal, esperamos que os gusten: 


1.- Ilegales: “Joven y arrogante” 

Nuestro número uno tenía que ser para Ilegales, no podía ser de otra forma. Hace apenas unos días la noticia del fallecimiento de Jorge Martínez nos golpeaba duramente. Sabíamos de su lucha contra un maldito cáncer, el cual obligó a la banda a parar la gira de presentación de “Joven y Arrogante”, pero pocos queríamos pensar en el final de su aventura. Tantas veces le vimos presentarse robusto y hercúleo sobre los escenarios que nos negábamos a pensar que un día pasaría a la eternidad como el mito que era. Su última bala de estudio mostraba otro trabajo fiel al espíritu de la banda, tanto en lo relativo a las letras como en las diversas sonoridades que muestran. Una mirada orgullosa y lúcida a su trayectoria, donde no descuidan la parte más reivindicativa ni el afán combativo, sin olvidar el espíritu hedonista-existencial que siempre ha formado parte del encanto de los asturianos. Ilegales cantaron a la vida y a la muerte en su discografía, jamás volvieron la cara al peligro y aceptaron las reglas del juego, conscientes de sus posibles consecuencias y sin temor a un trágico final que viene siempre  escrito de antemano. Mientras nosotros disfrutábamos de la calidad de sus directos, ellos legaron silenciosamente un manual de vivencias y enseñanzas, firmado por las peculiares historias que escribía bajo su sin par mirada Jorge. Todavía hoy las lágrimas nos empañan la mirada qué duda cabe, sin embargo, no son capaces de hacernos olvidar el legado de Ilegales. La eterna nobleza punk de Jorge Martínez sacudió nuestras conciencias un día sin preaviso. Tras conocerle nada volvió a ser igual. Sabemos que ahora sin él, tampoco. Quedan sus canciones y sus declaraciones. Una fuerza indómita y una energía que no acabará por extinguirse. Último resorte de la nobleza asturiana y un personaje digno de otro tiempo. Jorge Martínez, siempre serás un número uno.


 


2.- Quique González: “1973” 

El rockero madrileño no solo ha logrado “sobrevivir con lo que lleva dentro” a la grabación tan accidentada de este disco, “1973”, sino que gracias a su perseverancia lo ha conducido a los puestos más altos. Este disco es un homenaje a los músicos vocacionales que confían ciegamente en los compañeros de banda. La participación del ingeniero Mark Howard resultó fallida, y Edu Olmedo, Jacob Reguilón, Raúl Bernal, Javier Pedreira, y sobre todo, Toni Brunet, que además es el productor, decidieron salvar las formidables canciones de Quique, que asume y abraza a todos los “quiques” anteriores. Este disco es un compendio de sus cualidades. Las “canciones de manivela” y las canciones majestuosas se van relevando en un disco que no quieres que termine de sonar.


 


3.- Rosalía: “Lux” 

Cuando el ruido mediático desaparece, y uno escucha con recogimiento el largo disco de la catalana empiezan a brillar las canciones más insospechadas de la lista. “Mio Cristo Piange Diamanti” y “Memória”, en italiano y portugués respectivamente y “Magnolias”. Las canciones luminosas son aquellas que no sufren el peso añadido de la sobreproducción. Aquellas en las que la voz, divina, eso es indiscutible, de Rosalía suena con una pureza sobrenatural. Rosalía ha construido una torre de Babel musical que permanecerá en pie mucho tiempo. Las escasas canciones más grandilocuentes se hacen pequeñas con el paso de las escuchas y aquellas que no sufren un exceso de arreglos crecen hasta hacerse gigantescas.


 


4.- Grande Amore: “III” 

Vaya caramelito nos han puesto en la boca Grande Amore con su tercera referencia, “III”. Once trallazos tan acelerados como desesperados donde entre sonoridades que van del puro ruidismo a la electrónica, con parada obligatoria en el punk de vertiente más oscura, se funden en un profundo crisol poliédrico; todo ello argamasado por unas letras afiladas al extremo capaces de retumbar en la cabeza como gritos desesperados en la habitación más sórdida del manicomio en que hemos convertido nuestro mundo en el siglo XXI. Canciones abrasivas y golpes de realidad que retumban en tu cabeza para escaparse. Paso a paso, disco a disco, los gallegos están creando algo muy potente. No esperes a que te lo cuenten, descúbrelo por ti mismo. 


 


5.- Rufus T. Firefly: “Todas las cosas buenas” 

¿Es éste el disco más luminoso de la banda de Aranjuez? No es fácil responder a esta pregunta cuando hablamos de un grupo que ha sabido absorber mejor que nadie el espíritu psicodélico de los setenta, pero cierto es que con “Todas las cosas buenas” vuelven su mirada hacia el pop de los ochenta viniendo a nuestras mentes imágenes de Cure o los Smiths. Todo ello conecta con su afán de exploración y su pasión por seguir colmatando de grandes experiencias a sus oyentes, desde la más conciliadora y contenida “Canción de Paz” a la más experimental “Lumbre”, sin olvidarse de recalar en pasajes tan preclaros y adictivos como “El coro del amanecer”, “Camina a través del fuego” o el perfecto ejemplo de su concepción de single representado en “La Plaza”.


 


6.- Los Estanques y el Canijo de Jerez: “Lágrimas de Plomo Fundido” 

Bajo el lírico e impetuoso título de este disco se esconde la no menos heterodoxa mezcla entre Iñigo Bregel y los suyos y quien fuera integrantes de Los Delinqüentes . Ácratas musicales que, como no podía ser menos, sacuden y expanden las fronteras del rock andaluz con ingenio, ironía y no escasos de lengua afilada. De Las Grecas a Triana pasando por el rock progresivo o DMBK son solo algunas coordenadas por las que discurre este fascinante trabajo.


  


7.- Shego: “No lo volveré a hacer” 

Cuando el trío femenino publicó “No lo volveré hacer” a principios de año y escuchamos los aullidos de libertad que contenía, supimos en ese preciso instante que su impacto se prolongaría hasta el final del año, el momento de hacer recuento de lo mejor del curso. La culpa la tiene esta colección de confesiones de la vida íntima femenina, aunque expresadas a voz en grito. En sus canciones las chicas mean, gritan, follan, y tiran el café sobre aquellos que les prescriben lo que se supone que tienen que hacer y decir. Las armonías vocales que realizan en este disco junto a la fuerza rítmica de sus temas justifica que confiemos en ellas el futuro del punk.


 


8.- Vera Fauna: “Dime dónde estamos” 

Desde fuera da la sensación que Vera Fauna ha podido conseguir con “Dime Dónde Estamos” una nueva cumbre en su ya dilatada trayectoria; estamos ante un excepcional trabajo donde han puesto alma y corazón al servicio de unas canciones repletas de sentimiento y rabia bien entendida; lo mismo cantan contra los males del funesto capitalismo que abogan por el amor más romántico y puro, dando como resultado un conjunto de canciones que se clavan como mil puñales impregnados de dulce veneno, de aquel que invita a darle al play una y otra vez. Ojalá con éste trabajo consigan llegar a un espectro de público más amplio, algo que bien merece la propuesta de estos talentosos sevillanos. 


 


9.- LaMODA: “San Felices” 

Las canciones de La M.O.D.A. son cálidas como el calor de hogar y reconfortan tanto como el más sentido de los abrazos. Esta nueva colección nos muestra a los burgaleses mirando bien dentro, quizás a lo más profundo de su alma y corazón, sonando tan sencillos como sinceros, sin por ello renunciar a pequeños amagos de experimentación y evolución. Trece nuevas canciones con las superan con el holgura el notable, robándonos de paso una sonrisa llena de empatía y camaradería.


 


10.- Jodie Cash: “My Senses” 

Con su nuevo álbum, la catalana Jodie Cash ha marcado su giro hacia el country, combinando canciones propias con composiciones de su madre, en unas melodías inspiradas en el sonido Nashville. Para ello, la cantante se ha reinventado para desplegar una voz prodigiosa, apoyándose por su banda liderada por Toni Espelta. Temas como “Sunday Morning”, “Farru” o “Eternity” muestran esa nueva sensibilidad y conexión personal con la música de una artista que se ha consolidado, regalándonos uno de los mejores trabajos del año, imprescindible para los amantes del country y el rock clásico.


 


11.- Corcobado: “Solitud y Soledad” 

Javier Corcobado está de celebración, ya que no se cumplen cuarenta años haciendo música todo los días. Y no podía hacerlo de mejor forma. Disco doble y una gira que sus fieles esperaban como agua de mayo. Su nueva carta en la manga, “Solitud y Soledad”, contiene dos caras bien diferenciada con las que busca trazar una línea temporal que festeja el presente y rescata el pasado. Hay música tradicional junto a ruidismo, tradición y vanguardia. Textos afinados y viscerales, marca de la casa por otra parte. Corcobado demuestra una vez más su grandez, se viste de punk y crooner con un mismo traje que le sienta como anillo al dedo. Corcobado solo hay uno, está de vuelta y nos pertenece.


 


12.- Lorena Álvarez: “El poder sobre una misma” 

Puede que éste sea uno de los discos más sorprendentes de este año, y por muchas y variadas razones. La principal, según el contexto y lugar en el que fue concebido y desarrollado, la pátina de sinceridad y de pecho abierto que su autora ha conseguido darle a la casi totalidad de temas incluidos. Para ello, invoca el delicado y bello acervo popular que ejerce de vestimenta para múltiples mundos interiores salpicados de algún fantasma.


 


13.- Depresión Sonora “Los perros no entienden Internet (...y yo no entiendo de sentimientos)” 

La nueva referencia que ha facturado Depresión Sonora derrocha una extraña belleza repleta de espinas que en pocos segundos se convierten en un torbellino incontenible que arrastra desde la primera nota, golpeando con su certera mezcla de crudeza y crepuscular armonía, solo apta para todos aquellos que nos sentimos como perros abandonados ante la insensibilidad de la gran ciudad. Doce canciones incontestables que suenan a himnos de extrarradio y callejones sin salida, asfixiantes y dulces en esta declaración de males comunes convertidas en post-punk oscuro.


 


14.- Carlos Ares: “La boca del lobo” 

Atrayente, inquietante y genuino. Así es “La Boca del Lobo”, la consagración de un artista y productor de gran personalidad como el gallego Carlos Ares. Estas canciones no conocen límites y nos invitan a integrarnos en un paraje que se encuentra entre la tradición y la modernidad transgresora. Donde nada suena impostado y todo obedece a un plan: el de entender el origen como la raíz que nos permite transitar desde el riff campestre de su canción titular al neo folk provocador de “Importante”, sin olvidarnos de pasar por esa concepción acústica del rock reflejada en “Páramo” o “Un beso de sol”, donde respiramos los aromas de ese paisaje que tan bien logra transmitirnos Ares. Un disco atrevido e innovador de un artista que ha sabido salir airoso de la norma.


 


15.- Bunbury: “Cuentas pendientes” 

El aragonés errante firmó en la primavera pasada uno de sus discos más puros y honestos. Enraizado en la tradición latinoamericana y cercano a la esencia del cantor, Bunbury se nutre de los géneros de raíz para regalarnos un disco que es a la vez un ejercicio confesional y maduro con el que además tomó la decisión de devolverle la vida al Huracán Ambulante y ofrecernos una gira que combinó nostalgia y novedad sin dejar de explorar y poner el foco en el futuro. Desde “Para llegar hasta aquí” a “Las chingadas ganas de llorar” o “Serpiente”, el álbum se mueve con gran soltura en los códigos de la tradición latina como el gran explorador incansable que siempre ha sido este artista.


 


16.- Repion: “201” 

Pulso, garra y armonía. Las coordenadas en las que se mueve el dúo cántabro que se consolida con este “201”. Un disco tan urgente como atrevido, pegado a nuestra realidad y cercano a las inquietudes de un público sumido en la vorágine del tiempo presente que, sin duda, se verá interpelado por textos como los de “Otro día será” o “Cerrar los ojos” y que encontrará esa vía de escape tan necesaria en la contundencia de “X” o la delicadeza de “Atocha”. “201” es un viaje, pero también funciona como remanso, como ese que tomamos al coger la salida de la autovía que nos lleva hasta casa.


 


17.- Medalla: “Música máquina” 

La cada vez más presente influencia del metal, lo que se traslada a que a referencias como Lagartija Nick o My Bloody Valentine se unan las de Sunn O))), en la guía musical de esta banda, se ha manifestado en paralelo a un incremento del enfurecimiento de su propuesta. Guitarras diseñadas bajo una fiera distorsión o cuerdas vocales rugientes son parte de un disco que en tiempos de silencio cómplices, su crudeza no deja de ser un reclamo de acción urgente.


 


18.- La Plata: “Interzona” 

La tantas veces en el pasado denostada alianza entre guitarras y sintetizadores, en el caso de esta banda es una convivencia lógica, natural y de un magnífico resultado. Elementos que les hacen herederos de Beach House, Joy División pero también del techno más irredento. Constantes llamadas a ser desplegadas sobre una pista de baile en la que danza un solo individuo, en sombra, meditativo.


 


19.- Soleá Morente: “Sirio B” 

No estamos solo ante la representante de una estirpe ilustre, sino, sobre todo, ante una creadora extraordinaria, capaz de aunar la raíz tradicional flamenca con sonidos anglosajones. Una fusión, en el mejor sentido de la palabra, codirigida en su nuevo trabajo por Guille Milkyway (La Casa Azul), lo que todavía revierte en un catálogo de rico colorido. Tan cerca de la rumba clásica, de la escena del Caño Roto como del contenido melódico de CRAG o de texturas contemporáneas, el resultado es un precioso trabajo que vibra entre el cante jondo y el exquisito pop.


 


20.- Pablo Und Destruktion: “Te quiere todo el mundo” 

Pablo Und Destruktion es mucho más que un cantautor electrificado de largo recorrido. No dudaremos en afirmar que actualmente pasa por ser el mejor de nuestros francotiradores, apuntando sin temor con su fusil de seis cuerdas a una sociedad plagada de postureo y peligrosa corrección política, donde su mensaje se torna más necesario que nunca para encontrar las esperanza. Frente a los lobos con piel de cordero, el asturiano vuelve a hablar claro de otros futuros posibles, apostando por viejos valores que ayuden a hacer del mundo un lugar más habitable y amable. Utópico, visceral y repleto de fe, desde lo más profundo de la “tierrina” difunde su palabra el último asceta de nuestro rock, el heredero al trono del Principado por terribles circunstancias del trono astur, dejado vacante recientemente por su amigo Jorge Martínez. ¡El rey ha muerto, viva el nuevo rey!