Sala Hangar Córdoba, 19 de Septiembre de 2014
Podría parecer un trayecto sencillo y sin demasiadas complicaciones viales. Apenas 75 kilómetros entre la capital castellano-leonés y el coqueto pueblo zamorano que en circunstancias normales no lleva más de tres cuartos de hora cubrir. Sin embargo, en la pequeña gran historia de esta banda (joven en discografía a la vez que enorme en resultados) dicha ruta tiene un significado extraordinario. Un día, entre canciones y tragos, la tribu de la que forman parte, que no es otra que la de los músicos que acompañan a Nacho Vegas de ciudad en ciudad, a tres de ellos se les encendió una bombilla que encendería el trayecto del que ahora somos partícipes. Y además tuvieron la suerte de que su “jefe” no solo los apoyó sino que les escribió la nota de promoción que acompaña a su trabajo homónimo. El camino estaba allanado y no podrían haber empezado con mejor pie, solo faltaba ponerse a ello.
Como llevan año y medio en la carretera y solo han grabado un álbum (espléndido, por cierto) suelen engordar su directo con otros cuatro temas que aparecieron después en otro no menos envidiable
EP en el que versionan a
Ilegales con una efectiva aproximación a
Europa ha muerto, un himno que se hace más necesario cuanto más sentimiento apátrida nos inunda sin remisión. Es ese uno de los momentos álgidos de un directo ensamblado con gran pulso, sin miedo a las limitaciones sonoras que puedan encontrar en espacios más o menos pequeños (no es el caso de la novísima sala
Hangar, a la que ellos y nosotros deseamos una larga y próspera vida) y al máximo de prestaciones. Un equipo sobrado de preparación y entrenamiento que presenta una tras otra las cartas que le han hecho ganar todas las partidas que han jugado. Ayuda que hayan compuesto temas de alto calibre como el incontestable
Ánimo, valiente o el
Estado provisional en el que hablan de beber mucho, comer poco y dormir a salto de mata. Cosas que nos han sucedido a todos y que tal vez por eso entendamos como cercanas, sobre todo cuando nos las canta
Abraham Boba con un tono monocorde que acrecienta la sensación de intensidad. No es que todos sepan corear sus letras una por una, pero en el momento en que suenan
Las hienas pareciera que el cuarteto fuese uno de los habituales en las adormecidas pantallas musicales que nos racionan hasta la inanición, y al gritar el ya famoso entre sus fieles “
muera el rey Ricardo” se transforman en héroes de multitudes que abultan lo que un hatajo de adictos al pop de factura inmaculada.
Ellos son los primeros en saber que a lo peor habitan (habitamos) en un
Estado provisional y que las cosas pueden cambiar en cualquier momento. No serían el primero de esos grupos que cosechan excelentes críticas con su primer disco y que luego ven mermado su potencial creativo y su número de fans, pero sinceramente y visto lo visto, dudamos mucho que corran esa suerte. El suyo parece un imperio sólido, y en
Las ruinas del otro, el que vivimos y padecemos día a día, que no es otro que el de la desolación cultural y la falta de recursos para hacerle frente, parecen recrearse con programaciones, teclados furiosos, una batería al galope continuo con
César Verdú como implacable jinete y un bajo igual de trotón pulsado por un
Edu Baos al que ha dejado de interesar seguir girando con sus ya ex compañeros de
Tachenko y entregarse a la nueva causa en cuerpo y alma. Así es como se empieza a hacer la
Revolución, con el empuje de la convicción y la preparación necesaria para convencer a amplias audiencias.
León Benavente las han tenido de todos los colores, estilos y cantidades, y en todas hasta ahora han dejado poso. No fue esta una excepción.
Así, haciéndonos saber que debemos estar tranquilos porque
Avanzan las negociaciones, intentan sonar
Muy fuerte antes de que todo acabe y las complicaciones técnicas se alíen en su contra. Una caja desvencijada a la que costó lo suyo devolver al andamio percutor, una guitarra desafinada en el momento más inoportuno (la profesionalidad de
Luis Rodríguez, el cuarto en discordia, lo solventó a base de chascarrillos y sudor secado a tiempo) y un bis que no lo es tanto introducen el coitus interruptus que supone la fusión de otra composición extraordinaria,
Todos contra todos, con
La palabra –la descripción cruda de un desamor transformado en despecho- y la desparramada
Ser brigada, el momento en que el señor
Boba enfunda guitarras y se lanza a la piscina humana sin trampolín ni bañador que valgan. Los que estamos abajo, admiradores, amigos o simplemente curiosos, descubrimos el verdadero significado de un verbo que aún no sabemos si está aceptado por la
RAE: flipar. Con unos músicos vocacionales, que se dejan la piel defendiendo un proyecto en el que creen y que te hacen quedar con la sensación de que te dejan a medias en el momento álgido, el del clímax que hace tiempo que no alcanzas. Y te tienes que ir, contento pero pensando que no es justo, que bandas como esta son muy necesarias y que tienen que seguir tocándote (no sean mal pensados, pillines) donde más te gusta. Es como descubrir que en realidad lo que te gusta es eso, los amores fugaces y apasionados, sin ningún tipo de compromiso. Aunque, pensándolo bien, a
León Benavente ya estamos unidos hasta que la suerte nos separe. Brindaremos porque eso no suceda nunca.
Por: J.J. Caballero.
Fotos: Raisa McCartney.
