Chris Deville: “La música indie. Una historia cultural”

Por: Àlex Guimerà. 

Significativo que el título original de este libro sea "Such Great Heights", como la canción de Postal Service. Y es que tanto la banda de pop electrónico como la otra banda de su factótum, Ben Gibbard (Death Cab For Cutie), son, según el autor, uno de los claros referentes en la evolución de la música indie americana de los últimos 25-30 años. Pues esta obra que presentamos repasa de manera muy exhaustiva la trayectoria de lo que conocemos como "música indie" desde finales de los noventa hasta la actualidad, eso sí, desde el punto de vista norteamericano. Que nadie se espere grandes referencias a las bandas británicas -fundamentales para entender la etiqueta-, ya que aunque se mencionan algunas, únicamente se hace desde la perspectiva de su impacto en los EEUU. 

El libro resulta muy entretenido e interesante para quienes manejen los nombres de las formaciones citadas, ya que repasa su incidencia en el mundillo, en una línea argumental que pone mucho hincapié en determinados hitos. Así relata el papel de la serie "Orange County", con su personaje Seth Coen, que encarnaba a un friki que tenía una banda de música indie, y con esa B.S.O. por la que transitaron The Shins, Spoon o Eels, y cómo no, la banda favorita de Seth: Death Cab For Cutie. Ese es el punto de partida de la tesis del periodista musical Chris Deville (director de la prestigiosa publicación Stereogum) para quien la música independiente pasó de ser algo residual o "escondido" a ser absorbido por el capitalismo y por los circuitos comerciales. 

Un libro que es un buen tratado del contexto y la evolución cultural del periodo mencionado y en el que no faltan análisis del impacto que en su día tuvo la plataforma de descargas ilegales de música Napster con el auge del MP3; del poder de los blogs al dirigir los gustos musicales del público; de cómo Pitchfork llevó al éxito a determinadas bandas y al ostracismo a otras; del impacto de la primera red social, My Space; de la llegada de Spotify... En definitiva un estudio sobre la evolución de las costumbres del consumo de música de los jóvenes.

También aparecen referencias a bandas como Arcade Fire, los Strokes, Interpol, TV On The Radio, Radiohead (de las pocas british que da relevancia, ya que si bien también habla de unos Mumford & Sons a los que no valora positivamente), Iron & Wine, Sufjan Stevens o Bon Iver. Una sucesión de capítulos que se centran en el renacimiento del rock desde Nueva York (Strokes, Yeah Yeah Yeas, LCD Soundsystem); la explosión del indie folk; la apertura y el abrazo del indie al Hip Hop o a lo que denomina el "Poptimismo", con aparición de figuras como Lorde o Lana del Rey.

Un interesante monográfico que, si bien profundiza y sabe de lo que habla con datos y referencias precisas, parece demasiado encorsetado en la visión yankee del tema y en algunas páginas puede llegar a ser tedioso y en otras dejarnos a medias en cuanto a información; pero a la postre un libro gratificante para aquellos seguidores de la música ávidos de ampliar su conocimiento.