Chencho Fernández comienza su gira de otoño en Sevilla, Madrid y otras ciudades del sur de España

Fotografía: Raisa McCartney.

Cualquier movimiento o novedad de Chencho Fernández nos pone inmediatamente en alerta debido a la admiración que esta revista profesa al músico sevillano. Hace unos meses tuvimos la suerte de entrevistarlo a propósito de la reedición de “Dadá estuvo aquí” y el concierto consiguiente dedicado a su primer disco en solitario, y pudimos constatar que Chencho estaba ilusionado con varios proyectos que se desarrollarían en los siguientes meses. Y así fue: antes de que concluyera la primavera, Sick Buzos, el grupo de Chencho y Javier Neria, emergió por sorpresa de las aguas para entregar un trabajo extraordinario. 

Sin embargo, este renacer no era más que el inicio de una serie de acontecimientos que van a ocurrir en las próximas semanas. Hace unos días Chencho difundió una versión estimulante y actualizada de “Spanish Bombs” de The Clash. “Bombas de España” habría entusiasmado a Joe Strummer y los suyos. La auténtica “bomba” es que Chencho Fernández tiene la intención de realizar varios conciertos en Sevilla, Granada, Córdoba y Madrid durante los próximos meses. 

Esta gira dará comienzo el 17 de octubre en Sevilla en la fiesta de Exile SH Magazine convocada en la sala Even de Sevilla. Estarán sobre las tablas el propio Chencho y la banda Algunos Amigos. Al día siguiente empezará su “residencia” en Madrid. Nada menos que tres conciertos en la capital, en la sala El Rincón del Arte Nuevo, sita en la castiza calle Segovia. Cada uno de los conciertos tendrá su propio carácter, Chencho anuncia que no va a repetir repertorio, porque no lo necesita, no dispone de canciones menores. Es una oportunidad única. Tres fechas: 18 de octubre, 15 de noviembre, y el concierto de Navidad, el 26 de diciembre. 

Y aquí no terminan las noticias, Chencho alternará su proyecto en solitario con la gira de Sick Buzos, que recalará en distintas ciudades de Andalucía y también en Madrid, tal y como podéis consultar en el cartel adjunto. La gira concluirá en la sala Malandar, en el corazón de Sevilla, como tiene que ser, en un espectáculo que lleva por título “Una buena noche”, una canción que ya es leyenda, y que nos recuerda que Lou Reed se nos fue, pero nos queda Chencho Fernández, que además tiene entre manos nuevas canciones que conoceremos a lo largo de este curso. El Giradiscos no pierde ni un momento de vista al músico de la Alameda de Sevilla.

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El festival Vive Latino se consolida en su quinta edición a orillas del Ebro

El festival Vive Latino del este del Atlántico, celebrado cada año en la explanada de la Expo de Zaragoza, está más que consolidado y enfila ya su quinta edición durante el primer fin de semana del próximo mes de septiembre. Este año, más que nunca, el eclecticismo en su cartel está más que asegurado, con artistas de ambos lados del Océano y propuestas de lo más diversas que van desde el rap al punk, pasando por la tradición latina, el rock clásico o el pop edulcorado.

Con el cartel por días ya definido, podemos optar por la acertada transformación de Niña Polaca, el refinado pop de Amaia, la transgresión de Sanguijuelas del Guadiana, el clasicismo de Loquillo y M Clan o la provocación de Rigoberta Bandini durante la noche del viernes 4 de septiembre. 

En cambio, si nos dejamos caer por la orilla del Ebro el sábado 5 tendremos desde la delicadeza del pop local en manos de Begut a la revelación más intensa de la canción de autor actualizada con Guitarricadelafuente, la crudeza de Biznaga, la impulsividad folk de La M.O.D.A, la singularidad incansable del rock de Ultraligera, el mesianismo de Siloé, el "subnopop" de Ojete Calor o la intensidad indie de Veintiuno.

Un cartel que se completa con Pignoise, Julieta Venegas, Ed Maverick, Multipla, Rawayana, El Verbo Odiado... y así hasta un total de treinta y dos artistas repartidos en los tres escenarios del recinto, que una vez más se completará con una gran oferta gastronómica así como con espectáculos que unan estas dos orillas hermanadas con la lengua y la tradición musical más interesante del globo.

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El homenaje ambulante a Neil Young, llamado Rust Fest, se celebrará el 3 y 4 de Julio en Alcultura Boxes, Puerto de Algeciras.

Alcultura Boxes, un espacio cultural multidisciplinario ubicado en el puerto de Algeciras consistente en varias unidades de contenedores marítimos adaptados para obtener fantásticos espacios, será el lugar donde se celebre la XVII edición del Rust Fest, festival itinerante que llega a Algeciras por primera vez. Se trata de un festival gratuito, sin ánimo de lucro y dedicado al cien por cien a homenajear a Neil Young, quien en el último 2025 cumplió 80 años. 

Programa viernes 3 de Julio. 

El concierto lo abrirá la campo gibraltareña Carmen Vicario acompañada de su banda entre los que destacan: Jesus Ferreira al bajo que ha participado en un sinfín de proyectos como Carne Conbi, The Rusted Ones y Humanimals ya presentes en anteriores Rust Fests. También cuenta con Api Vargas en la batería que comparte cargo con la banda jerezana los Delincuentes. Carmen Vicario tiene un Ep recientemente publicado en todas las plataformas, llamado "Al Sur", que compartirán junto a versiones de rock americano incluyendo las de nuestro Neil. 

A continuación Izzy Rusted and the Even More Rusted, formados por la Algecireña Izzy Nü voz y piano, que actualmente reside en Bruselas con una carrera profesional, e importantes proyectos en marcha con dos Eps, y que cerrará el círculo que inició a solas con su piano como Izzy Rusted hace 10 años en el RF de Bolonia. Con varios proyectos musicales con su nombre y también como Bella Who, Izzy hace una pausa para re-interpretar a Neil Young con una banda Algecireño-Madrileña, compuesta de nuevo por Jesús Ferreira al bajo, Antonio Luque a la guitarra (Jardín del Pulpo, 12 Pasos, Radio Petrarca) y Rafa de Juan, desde Madrid (actual batería del grupo Crudezas). 

Para cerrar el viernes contamos con el proyecto andaluz Big Time, con algunos de sus músicos que también han participado en otros Rust Fests, y que se compone de Poti guitarras (Viaje a 800, Atavismo, Medicina) Matt bajos (Atavismo, Rolf, Hibrido, Buena Muerte Trio) el granadino Antonio Pelomono batería (Elemento Deserto, Pelo Mono) Raul Bourbon (Bourbon) desde Sanlúcar de Barrameda a los que se añade alguna colaboración en voces. 

Programa sábado 4 de Julio. 

Alejandro Arraez & Co, mitad gallego mitad del Valle del Guadiaro, se acompaña de una sección rítmica procedente de Ferrol y Cedeira en A Coruña. Ya nos deleitó con sus versiones de Neil en acústico y algunas en castellano en el RFXIV en Marbella. 

Desde el Puerto de Santa María y con 4 discos en su haber publicados por Rock Indiana, los Brass Buttons en lo que es su cuarto Rust Fest nos presentarán su nuevo proyecto discográfico, "The Last War Lullaby", basado en canciones de Adam Levy de los Honey Dogs que alternarán con versiones de nuestro Neil. 

Para cerrar los levantinos Winnie Peg & the Tractors que también colaboran en un sinfín de proyectos en su zona incluyendo su alter ego The Tractores (pronunciado Detractores) para un fin de fiesta. Con un montón de Rust Fests en su haber nos sorprenderán una vez mas con este fin de fiesta por Neil que tanto nos hace gozar. 

El programa se completará con sesiones de DJ, visita guiada a la ciudad, comidas de fraternidad rustie y la presentación en Algeciras del libro "Esperanza", de Angeles Gutiérrez.

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Dios aprieta pero no ahoga: el festival Blockparty cambia de emplazamiento pero se mantiene en pie

Fotografía: Sergio Albert.

Blockparty 2026 cambia de ubicación, pero no baja los brazos. El festival se celebrará finalmente el próximo sábado 6 de junio en Sala Mon, en Chamberí, después de que el Ayuntamiento de Madrid haya revocado la autorización para su celebración en la Explanada de Usos Múltiples del Parque Madrid Río. Las bandas serán las mismas, los horarios se mantienen y las ganas de petarlo siguen exactamente donde estaban.

La organización ha recibido la notificación oficial de la resolución municipal por la que se decide “DENEGAR su solicitud para la celebración del evento BLOCK PARTY 2026 el día 6 de junio de 2026 en la Explanada de Usos Múltiples del Parque Madrid Río”. El motivo, según recoge el documento, es el informe desfavorable emitido por la Coordinación General de Vicealcaldía, Seguridad y Emergencias, que alude a “la coincidencia temporal con el Viaje Apostólico de su Santidad el Papa León XIV a Madrid, previsto entre los días 6 y 9 de junio de 2026”.

La propia resolución señala que, ante el dispositivo previsto para esa visita, “se considera NO VIABLE la prestación de apoyos para la realización del evento por parte de esta Policía Municipal” y añade que “los múltiples desplazamientos asociados a la citada visita de Su Santidad podrían afectar al normal desarrollo de los actos en vía pública”. Es decir, Blockparty no cambia de recinto por decisión propia ni por una cuestión de producción, sino por una denegación administrativa comunicada apenas una semana antes de su celebración que deja sin margen de maniobra y produce unos daños y perjuicios evidentes ante los cuales pondremos en manos de nuestros servicios legales para su estudio y posterior reclamación correspondiente.

Es curioso que este mismo problema al que aluden (la falta de efectivos de la Policía Municipal) no se tenga en cuenta para otros eventos coincidentes con la visita del Papa. También llama la atención que nuestro evento nunca ha necesitado de la participación de dicho cuerpo de Policía para la realización, puesto que es un aforo limitado a 1.000 personas y sin incidencias de ningún tipo en ninguna de sus ediciones anteriores. La tramitación del permiso se solicitó oficialmente el 13 de diciembre de 2025, mucho antes de que se anunciase la famosa visita del Pontífice y desde ese día se han formalizado todos los trámites solicitados por la Junta Municipal De Arganzuela, sin ninguna incidencia y tal como se ha realizado en ediciones anteriores. 

Llegados a este punto, la organización tenía dos opciones: suspender la edición de 2026 o buscar una salida que permitiera mantener en pie el festival. Blockparty ha elegido la segunda. Gracias a la colaboración de los artistas implicados y sus agencias, además de la ayuda inestimable de Magnetic Producciones (Sala Mon) y Wurlitzer Ballroom, el festival seguirá adelante el 6 de junio, aunque con los cambios lógicos derivados del traslado a sala. Ya no será en Madrid Río ni al aire libre, no habrá mercadillo y tampoco se podrá mantener una de las señas más queridas del festival, la posibilidad de entrar con tu bocata. La jornada, sin embargo, conserva lo fundamental: cinco bandas, una sola fecha y el mismo espíritu con el que Blockparty lleva años resistiendo a pandemias, tormentas, burocracias y demás pruebas de fe.

El cartel mantiene intactos todos sus nombres. Die Spitz, una de las bandas más potentes surgidas de Austin en los últimos años, actuarán en Madrid con la intensidad de su punk afilado y su directo imprevisible. Junto a ellas estarán Mujeres, en un momento especialmente dulce de su trayectoria; los californianos Uni Boys, con su mezcla de energía punk y melodía pop; Fast Kids, el proyecto de Mike Brandon, de The Mystery Lights, junto a Noah Kohll, de Color Green; y Sandré, una de las bandas más directas y contundentes de la escena estatal. El cartel ya había sido anunciado con estos cinco nombres como eje de una edición centrada en el punk, el rock y el garage.

Las sesiones de DJ se trasladan al afterparty en Wurlitzer Ballroom, con Head & Banger y Blanca db, que tomarán el relevo después de los conciertos para estirar la noche como merece. Además, y pese al cambio de ubicación, se permitirá entrar y salir de Sala Mon con pulsera, para que el público pueda moverse por la zona durante la jornada. Y todas las entradas adquiridas hasta ahora siguen siendo válidas para la nueva ubicación.

Blockparty 2026 no será exactamente como estaba previsto. Será en Sala Mon, será bajo techo y llegará después de una de esas vueltas de guion que ningún festival pequeño necesita a estas alturas. Pero seguirá siendo Blockparty: mismas bandas, mismos horarios y las mismas ganas de petarlo.

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Mad Cool 2026, soplando las velas de un décimo aniversario a la altura de los grandes festivales europeos

Mad Cool celebrará su décimo aniversario del 8 al 11 de julio en Madrid con un cartel gigantesco que vuelve a colocar al festival entre las citas imprescindibles del verano europeo, cuatro jornadas repletas de buena música y espectáculo, donde la heterogeneidad volverá a ser la tónica dominante de una experiencia que poco a poco ha logrado colgarse el cartel de clásica. 

La jornada inaugural estará marcada por el regreso de Foo Fighters, acompañados por nombres tan potentes como Moby, The War On Drugs o Wolf Alice, mientras que el jueves cambiará completamente de registro con la aparición sobre las tablas del recinto capitalino de bandas tan potentes como Florence + The Machine, Lorde, Jennie y Teddy Swims liderando una de las noches más eclécticas y multitudinarias de esta edición. 

El viernes llegará uno de los días más equilibrados del cartel con Twenty One Pilots, Kings Of Leon, Pixies y Halsey compartiendo protagonismo en una jornada diseñada para amantes del rock alternativo y el pop de estadio. Teniendo su jornada de cierre el sábado, donde se apunta directamente a un momento histórico gracias a la presencia de mitos tan potentes como Nick Cave & The Bad Seeds, Pulp, David Byrne y Kasabian, poniendo el broche final a un aniversario que confirma a Mad Cool como uno de los festivales más ambiciosos y reconocibles del continente.

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"De Un Siglo Anterior", nuevo disco de Bunbury y anuncio de gira

Por: David Vázquez

"De Un Siglo Anterior" será el nuevo álbum de Bunbury. El lanzamiento, previsto para el 17 de abril de 2026, será el decimosexto trabajo de estudio en solitario para el músico zaragozano. 

Del disco ya se han presentado tres de los cortes que lo conformarán "La Voz", "Brindis Al Sol" y, hasta la fecha, "Creer Que Se Puede Creer", una canción que reflexiona sobre "la importancia de la fe en uno mismo" y las elecciones que se hacen a lo largo del camino que uno recorre.

 

"La Voz" supuso el primer adelanto de un proyecto nacido en febrero de 2025 con la idea de combinar “la latinidad con otros géneros, abriéndose a las posibilidades armónicas y rítmicas de sus patrones y líricas”, característica que entronca con "Licenciado Cantinas", quizás un trabajo que hoy toma un protagonismo distinto en la discografía de Bunbury.

   

 Poco más de un mes después, presentaba "Un Brindis Al Sol", ahondando en el sonido, así como en un texto reflexivo, desde la perspectiva de la madurez y aligerando la importancia de algunos problemas diarios, y celebrando la vida. Tema sobre el que giran los tres sencillos: “No quedan victorias sin dolor / Hay días por los que brindar”. También, en "La Voz" canta: “Tanta gente que ya no está / A este lado del bar / La fiesta se acaba / Sírvame otra ronda”. O en este último single: “Descubrí tarde las cosas importantes”.

   

 El LP se mezcló el verano pasado en los estudios El Desierto de los Leones (México) y fue masterizado en Los Ángeles (California) por Tom Baker y, al igual que lo avanzado, supone una invitación “al oyente a sumergirse en un universo sonoro y en un diálogo atemporal”. El lanzamiento irá acompañado un recorrido internacional con la gira Nuevas Mutaciones Tour a finales de 2026. Dará inicio en nuestro país en el mes de octubre y continuará por Latinoamérica, Estados Unidos y España. 

Acompañando de Robert Castellanos: Bajo (Los Santos Inocentes), Ana Belén Estaje: Violín (Huracán Ambulante), Ramón Gacías: Batería (Los Santos Inocentes), Javier García-Vega: Trombón y Guitarra española (Huracán Ambulante), Luismi Huracán: Percusiones (Huracán Ambulante), Jordi Mena: Guitarras (Los Santos Inocentes), José Miguel Pérez Sagaste: Saxo y Acordeón (Joaquín Sabina), Jorge “Rebe” Rebenaque: Piano y Hammond (Los Santos Inocentes) y Álvaro Suite: Guitarra y coros (Los Santos Inocentes).

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Celtas Cortos celebra 40 años "contando cuentos"

El grupo vallisoletano de folk y rock Celtas Cortos ha comenzado una pequeña gira estatal para celebrar sus cuarenta años como banda. A las diez fechas anunciadas hay que restar la de Bilbao, cancelada por "problema logísticos".

Durante el show sonarán canciones de sus inicios (incluso de cuando era un grupo totalmente instrumental), de apreciados trabajos como "Tranquilo majete" o "Tienes la puerta abierta" y llegando a algunas de sus últimas composiciones, publicadas recientemente. Sus miembros originales prometen mucha diversión: “Queremos devolverles todo su apoyo en estos años con un concierto inolvidable en el que, al menos durante dos horas, podrán olvidar sus problemas. El público es el que ha hecho posible que lleguemos hasta aquí”, añaden Jesús, Alberto y Goyo. 

A continuación las fechas de la gira: 

21 de febrero: Gijón – Gijón Arena. 

27 de febrero: Zaragoza – Pabellón Príncipe Felipe. 

28 de febrero: Pamplona – Navarra Arena. 

14 de marzo: Barcelona – Sant Jordi Club. 

20 de marzo: Murcia – Sala Mamba. 

11 de abril: A Coruña – Coliseum. 

18 de abril: Valladolid – Pabellón Polideportivo Pisuerga.

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Burning clausura el festival Hiriz Hiri, celebrado en Bilbao

Tras haber comenzado el pasado 1 mayo de con la actuación de Toundra, el festival Hiriz Hiriz, celebrado en Bilbao y acogido por la sala BBK, tuvo continuidad, y demostrando su heterogénea condición, con los conciertos de los vizcaínos Travellin Brothers y el compositor y cantante Miguel Campello. Reconocidos artistas procedentes de diversas latitudes rítmicas. 

La última bala que le queda al festival es de postín, se trata de la mítica banda Burning, que el 22 de octubre recalará en esa suerte de "never ending tour" en el que llevan embarcados desde hace tiempo.

Se trata de una formación que ha cumplido ya medio siglo de historia y que sigue contando sus recitales como magisterios de chulería y calidad.

Con la misma pasión de siempre y más carretera que nunca, la banda madrileña actuará en Bilbao, dispuestos a seguir haciendo vibrar a varias generaciones unidas por el rock. Dando continuidad así a la misión noble y sagrada de salvar esta música maravillosa llamada !!Rock and Roll !!

Comprar entradas para Burning: NoiseOnTour » Giras

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Vive Latino 2025, un nuevo encuentro entre latitudes musicales

Un año más, Vive Latino vuelve a Zaragoza. Y ya van cuatro ediciones. El festival iberoamericano de cultura musical vuelve a apostar por la mejor música en nuestro idioma uniendo ambas orillas del Atlántico en la ribera del Ebro. El primer fin de semana de septiembre se volverán a repartir artistas de diversa índole en los tres escenarios del Espacio Expo de la capital aragonesa. Desde el rap de uno de los artistas maños más internacionales, Kase.O, al rock combativo de Molotov, el mestizaje de Macaco, la escena alternativa con Alcalá Norte o el pop clásico de Los Secretos.

En Vive Latino España hay espacio para descubrir grandes talentos como Conociendo Rusia o Cala Vento, además de recrearse con apuestas seguras como Fangoria o Coque Malla. Tendremos el honor de volver a presenciar el excelso proyecto paralelo a la película La Estrella Azul y ser testigos del interesante dream team de la rumba conocido como G-

María José Llergo, Love of Lesbian, Maldita Vecindad, Los Punsetes, Zahara, Alizzz, Iván Ferreiro, Los Ángeles Azules o León Benavente. Todos juntos en un cartel que demuestra una firme apuesta por el eclecticismo y el buen gusto en este festival que año a año va consolidando una de las propuestas más atractivas del panorama patrio. Nos vemos a orillas del Ebro el próximo 5 y 6 de septiembre para celebrar música, cultura y vida.

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North Mississippi Allstars, Nikki Hill o Los Deltonos encabezan una nueva edición del Blues Cazorla

El festival Blues Cazorla representa uno de los eventos más longevos e importantes dentro de su estilo con más de treinta años de historia macerada en buena música y un ambiente familiar. Un festival dinámico, maduro y con un público fiel, que en en su trayectoria ha sabido mezclar la leyenda y el futuro de un estilo musical que año tras año se abre a todo tipo de públicos, creando una afición innata en lo referente a este estilo musical, convirtiendo al blues, de ser un estilo musical minorista para convertirse en un fenómeno de masas. Esta nueva edición, la número 28 y que se celebrará los días 3, 4 y 5 de julio, contará como una de sus cabezas de cartel con los flamantes North Mississippi Allstars. Después de 25 años, doce álbumes, cinco nominaciones a los premios Grammy y conciertos con entradas agotadas en todas partes, la banda presentará su decimotercer álbum, “Set Sail”. 

Junto a ellos comandará el cartel Devon Allman, un artista que lleva el blues y rock en su ADN. Con un sonido distintivo ha dado forma a su música desde que empezó a tocar la guitarra de adolescente, hasta sus recientes álbumes con la Allman Betts Band. Por su parte la gran Diunna Greenleaf aterriza en BluesCazorla por primera vez. Líder de Blue Marcy, es nativa de Texas, con una formación impregnada en música góspel. Influenciada por artistas como Koko Taylor, Aretha Franklin, Rosetta Thorpe, Sam Cooke, Charles Brown y sus propios padres Ben & Mary Ella Greenleaf, ha desarrollado su propio estilo siguiendo la tradición de otros tantos grandes del blues tejano. Combina pinceladas de jazz, góspel y soul para crear un blues amable que nos lleva a una montaña rusa emocional. 

Nikki Hill no necesita presentaciones, vieja conocida del festival vuelve para revolucionar al público y presentar parte de su nuevo trabajo en el que lleva trabajando los últimos meses. Nikki siempre es garantía de éxito. Otros de los artistas confirmados son The Cinelli Brothers, una banda que no pudieron asistir en 2023 pero que esta vez vienen con más fuerza que nunca para saldar la deuda pendiente.

Respecto a la representación llegada desde nuestras fronteras, si La Perro Blanco supone una joven y huracanada propuesta entorno al rhythm and blues y el rockabilly, géneros que a sacudido con su presencia, Los Deltonos son unos viejos conocidos que sin embargo siguen repartiendo "grasa saludable" desde los escenarios bajo una fiera lozanía embarcados en el presente en un formato trío que resalta todavía más su carácter eléctrico y contundente.

BluesCazorla 2024 | Blues Cazorla 2024 | 30 Años de Historia

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La edición 2025 de las Noches del Botánico vuelve a deslumbrar desde el Jardín complutense

El calor empieza a calentar el asfalto de Madrid. Menos mal que no todo es asfalto en la metrópolis. Hay oasis como el del jardín Botánico Alfonso XIII en la ciudad universitaria, que en las tardes estivales de junio y julio ofrece la mejor música nacional e internacional. Desde que comenzó su andadura en 2016, Las noches del Botánico no ha dejado de crecer de forma asombrosa. En esta edición de 2025 ha reunido a más de 80 artistas. 

El contexto urbano, y al mismo tiempo, natural, que arropa a la música en este festival, es una de sus notas características. El enclave en un jardín, al igual que ocurre en Cap Roig, otro festival veraniego muy destacado, y en otros festivales que han escogido lugares de un gran valor natural de la geografía de nuestro país, no impide que su escenario esté situado a la sombra del imponente edificio de la facultad de Ciencias Biológicas. Muchos doctores (y doctoras) de la música han ofrecido sus lecciones magistrales en la tarima del Botánico durante el turno vespertino. Hace dos años acudió Bob Dylan, y antes lo hizo Wilco, PJ Harvey o Pretenders, mientras que este año durante dos noches, los afortunados que consiguieron entrada disfrutarán de dos veladas consecutivas amenizadas por el León de Belfast, Van Morrison, y en los últimos días de julio, otras dos noches junto a Santana. 

El cartel de este año incluye también a numerosos talentos que se han graduado con notas sobresalientes. Tanto es así que el festival en pasadas ediciones ha tenido el mérito de descubrir al público madrileño a artistas que no eran tan conocidos en nuestro país, como sucedió con la canadiense Allison Russell. A los aficionados inquietos les interesará indagar en su nutrida programación, les aseguramos que encontrarán gratas sorpresas que no les defraudarán. Por si fuera poco, no hay género que no esté representado en el festival, y que no cumpla con las expectativas y los gustos musicales de todos los aficionados. 

Otra de las singularidades de este festival es el formato doble, que resulta excitante, debido al diálogo y al contraste que ambas propuestas desarrollan delante de los espectadores. Siempre hay recompensa para aquellos que dan una oportunidad para el artista que, a simple vista, parece menos interesante. La gran calidad de su oferta musical da a entender que la organización del festival no ha perdido de vista que el centro de atención es la música, aunque haya otros atractivos para acercarse al campus de Moncloa, a saber, escuchar a otros artistas en sus escenarios secundarios, o al dj de turno, comprar alguna prenda, beber y comer al fresco. 

La última buena noticia es que quedan todavía entradas para ver algunos artistas extraordinarios, los precios no son desorbitados, y lo mejor de todo, ¡no son dinámicos! El Giradiscos no se lo va a perder y va a estar en varias citas en el Jardín Botánico de la Complutense. Atentos a las páginas de El Giradiscos.

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Filmin incorpora este viernes el documental Qué te debo, Malcolm? a su oferta de películas musicales

El documental "Qué te debo, Malcolm?" se estrena en la plataforma de cine en línea Filmin el próximo 16 de mayo. La película, producida en colaboración con Sagesse, refleja la vida y obra de Malcolm Scarpa (1959-2022), artista muy valorado entre muchos críticos y músicos de nuestro país que no ha logrado reconocimiento comercial en vida pese a la solidez de su obra. 

En enero de 2023, se celebró un homenaje en el que participaron más de treinta músicos procedentes de todo el país. Fue en Madrid, en los bajos del cine San Pol, espacio que inspiró una de sus canciones más celebradas. En el largometraje se recogen varias actuaciones de ese encuentro, junto a entrevistas con participantes en el homenaje. Colaboraron músicos treintañeros, cuarentones, cincuentones, sexagenarios y septuagenarios, con un abanico sonoro que abarca desde el blues, el pop o el jazz hasta la psicodelia, una mezcla simultánea casi imposible de encontrar en la escena musical. Todas las canciones del documental están compuestas por Malcolm Scarpa.

Las actuaciones se intercalan con entrevistas a la organizadora del homenaje (la hermana de Malcolm) y a músicos que colaboraron con él. Los testimonios abordan desde distintos ángulos el talento de Malcolm y explican algunas claves que apuntan a su genialidad. También se desgranan anécdotas reveladoras de una personalidad fuera de lo común, junto a reflexiones en torno a los motivos que le impidieron alcanzar el éxito. 

Malcolm Scarpa encarna la vida del bluesman como casi nadie en nuestro país. Vivió una infancia nómada por la cornisa cantábrica, al vaivén de las paradas del puesto de tómbola que alimentaba a la familia. Ese trasiego le sitúa desde los primeros compases en la senda de los pioneros de la música del Delta. Su interés por el cine le llevó a componer la BSO de "Mamá es Boba" (1997), dirigida por Santiago Lorenzo, y también el acompañamiento sonoro para la película muda "Umarete wa Mita Keredo" (1932), de Yasujiro Ozú. ooSu amplia visión artística se constata también en el libro que publicó en 2001, "Qué te debo, José?", de donde este documental toma su nombre, obra reeditada el año pasado por Sílex. En 2025, está prevista la publicación de una segunda entrega cuyo título será "Memorias de Pepe Guinea" (Editorial Desacorde). 

La galería de músicos que aparecen en "Qué te debo, Malcolm?" incluye nombres relevantes del panorama musical, como Los Estanques, banda que colaboró durante el tiempo de rodaje con Anni B. Sweet tras alumbrar el álbum "Burbuja Cómoda y Elefante Inesperado", considerado como uno de los mejores discos del año por la crítica. Los músicos de Los Estanques son Iñigo Bregel, voz y teclados; Germán Herrero, guitarra; Daniel Pozo, bajo, y Andrea Conti, batería. 

El bloque musical dedicado al blues lo protagoniza The Jokers, nombre de la banda que fundaron en los años ochenta Ñaco Goñi y Malcolm Scarpa, tras abandonar la Tonky Blues Band, probablemente la primera banda de blues en Madrid. Se ha recuperado la denominación para agrupar a la docena de bluesmen que participan en el homenaje, casi todos pertenecientes a la primera camada del género del Delta en nuestro país. Entre los que aparecen en "Qué te debo, Malcolm?" están Ñaco Goñi, Xulián Freire, Francisco Simón, Osi Martínez, Rafa Sideburns, Mayka Edjole, Steve Jay Jordan y Danny Boy, entre otros. También figuran dos instrumentales a cargo de Flaco Barral (Montevideo, 1945), uno de los pioneros del blues en Uruguay que formó bandas como Opus Alfa y Días de Blues, nombres de leyenda en el país americano. Desde que se instaló en España ha colaborado con cientos de músicos en su dilatada trayectoria, desde Hilario Camacho a Azahar, desde Labanda a Miguel Ríos, entre otros muchos. Otros músicos que participan en el documental son Luis Prado, Pablo Solo, Luis González, Juan Ferrari, Jackie Revlon, Ameba (Raquel y Héctor), David Cobo, Luca Frasca, Román García, Armando Marce, Josele Martín, Héctor Oliveira, Ramblin Edu o Héctor Rojo, entre otros. La puesta de largo se enmarca en Filmin Music Feest, un ciclo de documentales musicales que se estrena a finales del próximo mayo, junto a otros títulos de ámbito nacional e internacional. 

Ficha: 

Género: Documental musical 

Dirección: Enrique López Marijuan (Madrid, 1999) 

 Producción: Ana Hortelano, Rosa M. Scarpa y Miguel López, en colaboración con Sagesse. 

 Guion: Miguel López Diseño de sonido: Guillermo Ibáñez Música: 

 Duración: 72 minutos Idiomas: español e inglés 

 Localizaciones: Madrid (Los Bajos del Cine San Pol y Pueblo Nuevo), Deusto y Barcelona.

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Puritani publica "El único motor", con Shuarma, primer adelanto de su nuevo disco, "Catedrales en la niebla"

El martes, día 13 de mayo, se ha presentado el primer tema de adelanto de lo que será el nuevo proyecto musical de Puritani, y que llevará el nombre de "Catedrales en la niebla". Dicha canción, "El único motor", cuentan con la colaboración destacada de Shuarma, vocalista de Elefantes, que aporta su lírica a una composición de acento "lorquiano" donde se canta al amor incandescente y viaja de Cuba a Italia. 

Se trata la primera pieza que conocemos de lo que será un álbum, "Catedrales en la niebla", que responde a un espíritu de creación colectiva y producido de manera colegiada por Joaquín Pardinilla y Pablo Pardinilla. Incluye seis composiciones musicales propias, una canción compuesta junto Alberto Solobera (Santoral y La estrella azul live) y una composición junto a Joaquín Pardinilla, cuya letra es un poema adaptado a canción, de la escritora Angélica Morales: última galardonada con el premio Santa Isabel de Portugal de poesía, otorgado por la DPZ. 

Un disco que habla de la creación artística y de su acción terapéutica sobre el ser humano. Aquí, poesía y canción respiran en el mismo hábitat, retroalimentándose. Sonidos del folclore ibérico, poemas de amor y compromiso social se mezclan con músicas de raíz que viajan desde América hasta la península, con última parada en una Italia abierta y luminosa. Estas son las costuras y la médula del proyecto: transciende géneros para abrazar los grandes temas literarios —el amor, la muerte, el paso del tiempo— sobre un crisol de sonidos intercontinentales, suma de folclores seculares y contemporáneos. La música conecta con el Mediterráneo más costero y porteño; se entrelazan bolero, blues, rock de raíz, son, soul, funk, y ecos de cabaret y crooner mediterráneo.

 

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“9 de mayo”, Chencho Fernández y Los Fusiles cantan en honor a Toño Martín y Pepe Risi

El 9 de mayo siempre será una fecha de infausto recuerdo para los amantes del rock. El mismo día en diferentes años el destino tuvo el funesto capricho de arrebatarnos a Toño Martín y Pepe Risi, la voz y el alma de los madrileños Burning. Una dolorosa pérdida que nos dejó sin la presencia de dos rockeros talentosos y entrañables, convertidos en héroes barriales del extrarradio capitalino, puesto que fue allí, desde La Elipa, donde impartieron magisterio con letras descaradas y callejeras repletas de actitud, demostrando que el rock and roll en castellano no era una quimera sino un elemento subversivo a través del que contar historias ajenas al relato oficial. 

Como cada año al acercarse tan triste efeméride sentiremos un nudo en la garganta y una profunda punzada en el corazón, tan solo atenuada por la bonita iniciativa que ha llevado a cabo Chencho Fernández al componer una canción en honor a Toño y Pepe llamada “9 de mayo”, grabada y cantada en compañía de Los Fusiles. Un auténtico trallazo pleno de rock and roll, cargado de emoción y con una letra llena de simbolismo que merece ser escuchada con nuestra pose más chula, mientras lanzamos un beso al cielo con el pulgar regado por el sabor a bourbon y el humo canalla de las noches crapulosas de quienes nacieron en La Elipa, convirtiendo Ventas en su reino, huérfano hoy día tras la partida de semejante derroche de talento cheli.

Antes de dejaros escuchar la preciosa composición os invitamos a leer las sentidas palabras de Chencho Fernández sobre el tema: 

“De naturaleza resplandeciente y explosiva, con aroma a flores silvestres y el descaro sensual y lozano de la primavera, el 9 de mayo es una fecha poco deseable para bajarse del mundo. La casualidad quiso, en cambio, que ese día muriesen dos de las figuras más honestas, brillantes y decisivas de nuestra música, Toño Martín y Pepe Risi, alma y corazón de Burning. El primero se marchó en 1991 y el segundo sólo unos años más tarde, en 1997. Fue un 9 de mayo pandémico, con el mundo patas arriba, cuando recordé la irónica coincidencia de que estos dos grandes desapareciesen ese mismo día. Con la televisión vomitando otros números fatales y el cuerpo primaveral encerrado entre cuatro paredes, compuse una canción que surgió como un reconocimiento urgente a dos tipos que fueron también alma y corazón de aquello que con todas sus letras podemos llamar rock español. Conmovido, agradecido, sobre todo por el adolescente que fui y que tantos días se refugió en ellos, además de con la convicción de que hay algo terriblemente poético en esa doble efeméride, quise escribirles un tributo que es, al cabo, un homenaje a la amistad que ambos mantuvieron. Y ya desde el primer verso tuve en mente llevarlo a puerto con la energía de una de las bandas que más admiro, Los Fusiles. El grupo liderado por mi camarada Pablo Cuevas comparte con los Burning la honestidad, el entusiasmo, la actitud y la valentía a la hora de proceder. Sus canciones se despliegan ajenas a modas y levantan un universo narrativo y musical imprescindible y felizmente desconectado de lo que sea que suene en las radiofórmulas. Ambos, Burning y Fusiles, pueden atribuirse el mérito de ennoblecer algo que tiende a envilecerse con premura, el arte de tener un grupo de rock y de ser fieles a sus principios. Juntos nos hemos calzado la chupa de Burning para dar forma a un gustoso atrevimiento con el que saldo una deuda con mis propios recuerdos de pelo largo, al tiempo que honramos su memoria y cantamos a una de las cosas más hermosas de la vida, la amistad. La de ellos dos. Y también la nuestra.” 

Letra: 

Es nueve de mayo 

y aún es invierno en esta primavera. 

Es nueve de mayo 

y en el bulevar ya nada es lo que era. 

Es nueve de mayo, 

sale la luna por Briviesca 

y se abre un rayo por La Elipa, 

el corazón esquiva balas que llevan tu nombre... 

Es nueve de mayo

y eres como un extraño

nuevo en tu ciudad. 

Aquí nieva todo el año, 

hay bailes para iniciados

en la oscuridad. 

Es nueve de mayo, 

que nadie diga que ya no existen

porque esta noche no estamos tristes 

y mañana es domingo 

y la memoria nueva nunca se muere... 

Porque hoy es nueve de mayo, 

¡que hoy es nueve de mayo! 

Es nueve de mayo, 

un sábado solitario

para estar de fiesta. 

El Toño estará tocando

el cielo de madrugada 

con la herida aún fresca. 

Es nueve de mayo, 

y cuando al Risi le apetezca 

con él tiemblo hasta que amanezca 

porque el fuego está vivo 

y él será testigo 

hasta que desfallezca... 

Porque hoy es nueve de mayo, 

¡que hoy es nueve de mayo! 

Porque hoy es nueve de mayo, 

¡que hoy es nueve de mayo!

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La música vuelve a la naturaleza en Hoyos del Espino con Bryan Adams, Texas y Los Zigarros

Por: Begoña Serralvo. 

El próximo 7 de junio, el pequeño municipio de Hoyo del Espino, en plena Sierra de Gredos, acogerá una nueva edición del festival Músicos en la Naturaleza, un evento que se ha consolidado como una de las citas más singulares del calendario musical en España. Este año, el cartel lo encabeza el legendario Bryan Adams, acompañado por la banda escocesa Texas y el potente rock de Los Zigarros.

A diferencia de los grandes macrofestivales de varios días, Músicos en la Naturaleza apuesta por un formato más íntimo y concentrado: un único día de conciertos en un entorno natural privilegiado. Su fórmula combina música de calidad con un profundo respeto por el entorno, atrayendo tanto a melómanos como a amantes de la naturaleza.

El festival ha logrado atraer a grandes nombres de la música nacional e internacional a lo largo de los años como The Beach Boys, Bob Dylan, Mark Knopfler o Deep Purple, y en esta edición promete otra una velada inolvidable bajo las estrellas. La mezcla de leyendas del rock, sonidos clásicos y energía en directo se complementa con el paisaje único del Parque Regional de la Sierra de Gredos, donde la música y la montaña se dan la mano.

Además del atractivo musical, el evento se caracteriza por su enfoque sostenible y su impacto controlado en el medio ambiente, apostando por una experiencia diferente, alejada del bullicio urbano y con un público que busca algo más que música: una conexión con la naturaleza.

Se espera que miles de personas acudan a esta cita imprescindible para arrancar el verano con buen ritmo y aire puro en una cita diferente de lo recogido en el panorama festivalero.

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Estrenamos en exclusiva "Por qué te vas", versión del clásico de Jeanette por parte de Carlos Vudú y El Clan Jukebox

Seguro que te ha pasado alguna vez: suena “Por qué te vas” y, sin querer, te pilla cantándola. Todos la llevamos metida en algún rincón de la memoria. Lo que quizá no esperas es escucharla revisitada desde el rock, con nuevas texturas, más guitarras… y esa mezcla de melancolía y fuerza que solo una buena versión puede lograr.

Eso es justo lo que ha hecho Carlos Vudú y El Clan Jukebox, que publican el 4 de abril una reinterpretación del tema inmortalizado por Jeanette (y compuesto por el gran José Luis Perales) como primer adelanto de su nuevo disco. Un homenaje con personalidad, con músculo, y con la elegancia que ha marcado siempre el sonido del grupo.

“Al principio era solo un juego en el local de ensayo… pero cuanto más la tocábamos, más claro veíamos que este clásico podía vivir en nuestro universo, sonar actual y con garra, sin perder su esencia.” Carlos Vudú.

 Sobre el videoclip: Realizado por Willy Palazón (Radical Libre Films), el videoclip fue ideado para crear grandes contrastes, con luces cenitales y traseras que aportan dramatismo, en una paleta de tonos monocromática y con un montaje que añade contundencia a la música al ir de la mano de las notas del potente riff de la canción.

Este lanzamiento es el primer paso hacia “III”, el nuevo disco de la banda, producido por Raúl de Lara (Arde Bogotá, Viva Suecia, Second), con un sonido renovado, más crudo, más eléctrico y con influencias de Arctic Monkeys, Queens of the Stone Age o Kings of Leon.

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Félix Lineker estrena "La vida no es un juego", primer single de su próximo disco "Canciones que devuelven la fe”.

Félix Lineker presenta "La vida no es un juego", el primer sencillo de su esperado álbum "Canciones que devuelven la fe", disponible desde ya en todas las plataformas. Con una trayectoria marcada por la sensibilidad, la introspección y su habilidad como guitarrista para crear atmósferas envolventes, Lineker evoca a los grandes cantautores como Quique González, Nacho Vegas y referencias sonoras cercanas a Kurt Vile, War on drugs o Neil Young. 

Desde sus inicios con”Magia Azul", "Los Años Luz" y "Nuevo Estadio Sonoro", ha demostrado una evolución tocando en grandes escenarios de toda la península, en la Sala Sol, Joy o en Mad Cool.

"La vida no es un juego" se erige como un himno de resistencia ante la adversidad, un grito de esperanza en medio de la oscuridad. "En tus palabras encontré la verdad / Y tu canción caló profundo en mis huesos", canta Lineker, reflejando la búsqueda de redención y la necesidad de encontrar un refugio en la conexión humana.

El álbum, en su conjunto, trasciende la mera introspección y nos muestra que no estamos solos, que nos necesitamos para alcanzar las cumbres más altas. A través de sus canciones, encontramos el significado perdido, la fe y la esperanza que nos impulsan a seguir adelante, recordándonos que la redención se encuentra en el amor y la amistad.

Durante las próximas semanas, Félix Lineker irá desvelando los siguientes sencillos de su cuarto álbum, ”Canciones que devuelven la fe", anticipando un álbum que promete ser un punto de inflexión en su carrera. En junio presentará el álbum completo en un concierto con banda en Madrid.

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Lenny Kravitz visitará Madrid, Pamplona y A Coruña dentro de su gira

Fotografía: Mark Seliger.

El galardonado con 4 premios GRAMMY, escritor, productor, multiinstrumentista y leyenda multifacética, Lenny Kravitz, anuncia nuevas fechas de su aclamada gira mundial Blue Electric Light Tour. Desde el 22 de febrero hasta el 14 de abril, Kravitz y su banda recorrerán las principales arenas de Europa occidental, incluyendo Wembley Arena en Londres, O2 Arena en Praga y La Defense Arena en París. En nuestro país actuará el 6 de abril en el Wizink Center de Madrid, el 10 de abril en el Coliseum de A Coruña y el 12 de abril en el Navarra Arena.

La Blue Electric Light Tour 2025 continúa lo que Billboard denomina el "Lennaissance", un periodo de éxito mundial para Kravitz, quien lanzó su aclamado 12º álbum de estudio Blue Electric Light en mayo. La Associated Press describió el proyecto como “glorioso... lo mejor del rockero en años”, mientras que NPR lo calificó como un “caleidoscopio de rock elevado, funk psicodélico, soul suave y más”. Este año, Kravitz también fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, el premio "Icono Musical" en los People’s Choice Awards 2024, el premio "Mejor Artista de Rock" en los Video Music Awards 2024 y el premio "Icono de la Moda" de la CFDA.

En junio, Kravitz deslumbró a Europa con su gira Blue Electric Light Tour 2024, ofreciendo inolvidables presentaciones en vivo de sus nuevos éxitos de Blue Electric Light y clásicos de su extensa carrera. Próximamente en EE.UU., Kravitz actuará en una serie de espectáculos en residencia en el Dolby Live en el Park MGM de Las Vegas los días 18, 19, 23, 25 y 26 de octubre de 2024. Kravitz cerrará el año con la gira Blue Electric Light Tour 2024 en Sudamérica.

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Elliott Murphy llega a la Sala Galileo con nuevo disco y entradas agotadas para este viernes

Elliott Murphy vuelve a Madrid, los días 27 y 28 (con entradas agotadas para este día) de marzo, para seducir con su rock poético la icónica sala Galileo Galilei y presentar las nuevas canciones de su nuevo álbum «Infinity». 

Elliott vive en París desde hace más de 30 años como neoyorquino expatriado. Con más de 50 años de carrera musical y más 35 álbumes publicados, todavía realiza conciertos por toda Europa, así como en los Estados Unidos y Japón, y es un prolífico autor de ficción. Es, sin duda, uno de los más extraordinarios personajes dentro de la historia del rock. Muchos lo consideran uno de los más apasionados, cultos e inteligentes compositores del rock. Sus admiradores en el negocio de la música son legión, incluyendo a Peter Buck de R.E.M., Lou Reed, Tom Petty, John Mellencamp y Elvis Costello. 

Desde 1973 ha publicado decenas de álbumes, con una impresionante respuesta de la crítica. Desde su celebrado debut ‘Aquashow’ (del que la revista ‘Rolling Stone’ escribió: «Elliott Murphy y su trabajo estarán con nosotros mientras siga existiendo el rock and roll») hasta su último trabajo ‘Wonder’ muestra un estilo propio y genuino.Su imaginería poética, su maestría a la hora de contar historias y sus letras introspectivas le han proporcionado un seguimiento de culto en Estados Unidos y un auténtico estrellato en Europa.

Mención especial para su inseparable escudero y guitarrista Olivier Durand, todo un espectáculo en directo. Algunos fans le han visto levitar durante en alguno de sus increíbles solos. «The Big O» dice la leyenda… 

Elliott Murphy Madrid – Neverland Concerts

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Naked Eva presenta "Dónde estabas tú", primer adelanto de su nuevo disco

"Dónde estabas tú" es el primer single del nuevo trabajo de Naked Eva. Una canción que grita a la hipocresía de la sociedad y como la exposición a las redes y los medios alimentan la incapacidad de los espectadores a tener una opinión propia y a intervenir en los problemas del mundo actual. Esta canción de indie-rock alternativo fue grabada en Rec Studios León por los hermanos G. Patón y mezclado y masterizado en el Castillo Alemán (Pedrezuela-Madrid) por Carlos Hernández. 

Naked Eva es un proyecto musical leonés con proyección profesional y vocación artística, nacido bajo el amparo de Rec-ording Studios León para aportar una nueva visión creativa al indie-rock patrio. Con la publicación en mayo de 2023 de su primer EP homónimo asientan la primera piedra al estilo, acercando un sonido más ‘british’ a la escena y explorando emociones y sentimientos universales, persiguiendo la autenticidad y la eliminación de prejuicios, generando una experiencia profunda y al mismo tiempo ‘festivalera’.  

En abril de 2024 entran a grabar en el estudio las canciones que formarán parte de su nuevo trabajo discográfico, con un estilo mucho más definido, pulido y, por primera vez, totalmente en castellano. Con versos muy trabajados y letras directas que huyen de la solemnidad que les precedía, en este trabajo se liberan de cualquier presión autoimpuesta: “Sentimos que ahora no tenemos necesidad de demostrar nada. Somos músicos con dilatadas carreras individuales, hay mucho nivel aquí encerrado y hemos conseguido desarrollar nuevas canciones con un potencial incalculable, tiramos a la basura unas cuantas buenas canciones para conseguir hacer algo que nos defina mejor y hemos conseguido una presencia escénica demoledora. [...] Tenemos en nuestras manos una auténtica baza ganadora, y si no nos creen atentos a la publicación de nuestro nuevo trabajo a principios de año”.

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