“El plan de futuro de The Cabriolets es hacer
nuestra mejor canción”
Impactados después de escuchar las composiciones que
daban vida a “El Feo”, nos encaminamos hace algunos días a las madrileñas oficinas
que Warner posee cerca del paseo de la Castellana, para mantener una charla de
lo más amena y distendida con tres de los miembros del grupo, quienes haciendo
gala de una simpatía inusitada en muchos de sus compañeros de profesión se
enfrentaron con la mejor de sus sonrisas a nuestro cuestionario indiscreto.
Estas, las que a continuación hacemos vuestros,
fueron las respuestas que nos brindaron Bimba, Diego y Pablo.
Hace unas semanas que
publicasteis vuestro tercer disco, “El Feo”,
que llega casi dos años después de “Close” un álbum que supuso un antes y un
después en el seno de la banda sobre todo merced a la incorporación al seno de
la misma de Pablo Serrano y Manuel Cabezalí; por lo que en primera instancia
podríamos decir que este nuevo trabajo supone el asentamiento definitivo del
grupo como cuarteto, pero más allá de eso nos gustaría saber. ¿Cuál es la
historia de “El Feo”?
Bimba: Bueno aquí está por fin. Digo por fin porque lo
grabamos en Julio del año pasado en el Molino del Feo, de ahí el nombre. La verdad que nos apetecía mucho tener la
grabación en directo puesto que refleja lo que somos a la perfección. Lo que
hacemos es lo que se va a oír en el álbum. Teníamos ganas de que quedara
plasmado. Hicimos tres tomas, como
mucho, de cada tema. La voz también se grabó a la vez, lo que ocurre es que
luego volví a grabar encima porque acababa de dar a luz y no me sentía del todo
cómoda con lo que había grabado. Todo estaba demasiado flojo y la voz
necesitaba un punto más. (Risas)
Diego: En este disco hemos intentado plasmar lo que es The
Cabriolets actualmente. Está compuesto en el local, siendo grabado y registrado
en vivo en solo una semana. Es un fiel reflejo de lo que somos. Cuando alguien
vaya a vernos en directo se va a encontrar con algo muy parecido a lo que se
escucha en “El Feo”
Tenemos la firme creencia
de que “El Feo” no podría ser entendido sin poner en común con “Close”, puesto
que es ahí donde se asientan muchas de sus bases, entre ellas la de una
formación definitiva y un sonido concreto. ¿Cuáles creéis que son las
principales diferencias formales entre ambos trabajos?
Bimba: En cierta medida nos hemos ganado vuestro respeto
gracias al disco anterior (Risas). “Close”, entendido como primer disco después
del cambio y utilizando el símil de una relación de pareja, es como el calentón
el momento en que estás follando todo el rato, es un álbum mucho más enérgico.
Sin embargo “El Feo” tiene otros ritmos más mid tempo; además de tener el sabor
reposado de un buen vino, puesto que hemos tenido unos meses para rodar la
banda en los conciertos por toda España y de conocernos mucho mejor entre
nosotros. Por otro lado la forma de componer ha sido diferente en uno y en
otro. En “Close” tanto Diego como yo veníamos con canciones ya hechas de casa y
los chicos se encontraron con un proceso comenzado. En “El Feo” todo ha surgido
en el local, producto de los cuatro componentes del grupo.
“El
Feo” es un disco que musicalmente hablando recorre la new wave, el pop de clara
raigambre ochentera y que encierra dentro sí amagos de blues, soul y glam-rock.
¿A qué creéis que se debe que sea un disco tan abierto?
Bimba: ¡Vaya! no me hubiera imaginado que pudieran decirnos
nada de eso. De verdad me flipa que lo hayáis analizado tanto, que le hayáis
sacado tanta punta y que lleguéis a esa conclusión. Creo que tiene mucho que
ver con cómo se ha compuesto. También el momento en que estamos como banda y
quizás el hecho de tener la premisa de que no queríamos imponer nada. Lo
primero que ha salido es lo que ha prevalecido. No hemos querido intervenir en
absoluto. Todo ha salido de forma inconsciente. Por ejemplo dices ochentero y
pienso que es verdad porque Manu lo aporta al proyecto. Lo del glam… me deja
sin palabras.
Diego: Quizás esté relacionado con el hecho de que hace no
mucho estuvimos actuando como banda de acompañamiento de Fangoria.
Además encierra dentro de
sí mucha visceralidad, algo que nos encanta.
Bimba: Es súper visceral. Incluso en las letras. “Close” es
más dulce, el folleteo dulce. Este es como más canalla, no tiene tapujos. Creo
que tiene que ver con el momento evolutivo de la propia banda.
Un trabajo que vuelve a
seguir esa línea de los grandes tríos de la historia que sustentan su sonido en
una guitarra, un bajo y una batería, pero que tiene la particularidad de saber
crear unas atmósferas muy personales, una suerte de muro de sonido sin
necesidad de teclado, de la que es gran culpable Manuel Cabezalí, por su
particular forma de tocar la guitarra, haciendo buena la afirmación de Juan
Aguirre que nos decía que “se sabe callar”. Algo que es patente en cortes como
“Hands”, “Shibboleth” o “Beaten Dog”. ¿Estáis de acuerdo?
Bimba: El silencio es muy importante en la música, eso es
innegable. Manu me parece que suena increíble en este trabajo, así de claro.
Pero por otro lado creo que cada uno hemos encontrado nuestro lugar dentro del
grupo. Nos sentimos realmente muy a gusto juntos y estamos orgullosos de lo que
estamos haciendo. Lo que queremos por encima de todo es disfrutar de este
momento.
Con esa afirmación no
quiero hacer de menos al resto de componentes de The Cabriolets, puesto que
creo que si algo os diferencia del resto de bandas del panorama nacional es
contar con cuatro componentes de una marcada personalidad que siempre se
refleja tanto en vuestros discos como en las presentaciones en directo.
Pablo: Es cierto que todos tenemos nuestra personalidad y
se la aportamos al grupo. Además de todo eso lo que ocurre es que ahora, con un
disco a nuestras espalda y con muchas horas de convivencia, nos estamos
encontrando más. Estamos felices de tocar juntos. Tanto Manu como yo nos
sentimos afortunados de tocar en The Cabriolets.
Otra de las cosas que más
nos ha gustado ha sido la particular forma que tiene de frasear en “El Feo”
Bimba. Cerrábamos los ojos y la imaginábamos convertida en una suerte de
Siouxsie nacional. ¿Qué es lo que pretendes transmitir al cantar?
Bimba: La verdad que no suelo escuchar mucho a Siouxsie,
aunque me gusta mucho el personaje. Lo que quiero expresar cantando es algo
profundo, sin artificios, auténtico y, desde luego, encontrar una personalidad.
Es algo parecido a lo que has dicho de Manu que tiene una identidad tocando la
guitarra, pues lo mismo pero con la voz. Sin buscarlo al final sigues tu
instinto y acabas llegando a un punto en que te encuentras cómoda.
También nos ha llamado la
atención el hecho de que en las canciones se rastrean influencias de las más
diversas, no os plegaís a una determinada forma de hacer. Es sencillo rastrear
en cortes como “Allegory”, single de adelanto, o “Stars”, un innegable
componente inicial que hace pensar en The Cure, de la misma forma que en “Cabalgando”
encontramos un componente épico cercanos al heavy. ¿Cuáles son las principales
influencias de The Cabriolets?
Pablo: Lo bueno de la música en general es que a cada uno le
entra de una forma diferente. Cada uno tiene sus referentes y sus músicos
favoritos. “Cabalgando” viene porque yo llevaba varios días escuchando Iron
Maiden a saco. Llegué al local y les plantee hacer un tema de ese rollo. En una
mañana salió “Cabalgando”. En la mayoría de los casos todo lo que ocurre con nosotros
es muy visceral. A nivel influencias la cosa está muy abierta.
Diego: La verdad es que no hemos pensado nada cómo tenía
que sonar el disco. En “Close” sí que queríamos hacer un disco de rock sin más,
sin marcar una dirección clara. En “El Feo” nos hemos metido en el local sin
plantear nada en concreto. La prioridad era lo primero que salía, tuviera o no
que ver con el resto de lo que se había compuesto. Las influencias que aparecen
son parte de cada uno. Todo ha surgido de manera muy libre.
Nos ha sorprendido
particularmente un tema como “Sasdist” de inicio claramente glam, recordándonos
al “Rey del Glam” de Alaska y Pegamoides e incluso a T.Rex, pero que acaba por
convertirse en una suerte de blues-rock moderno. ¿Cómo surgió la idea de hacer
un tema de ese calado?
Diego: Como el resto del disco surgió de una manera muy
libre.
Bimba: Es cierto que esa canción puede recordarte a T.Rex. El
ritmo de la canción en primera instancia era mucho más rápido. Me alegra que
una canción tan simple y tonta como “Sasdist”, te pueda sugerir tanto.
Pablo: Nosotros habitualmente no solemos hablar de estas
cosas, simplemente cuando estamos de promo (Risas). Vosotros sí porque es
vuestro trabajo y buscáis similitudes, apariencias, cosas que son y otras que
no lo son. Pero para nosotros, ya te decimos, es un disco muy natural.
Bimba: Es genial que todo salga de forma inconsciente.
Algo que sí se ha incluido
de forma consciente es ese claro homenaje a un clásico del soul como es “Walk
on By”, que hacéis en “Arquitecture”, un corte que se cierra con una “jam session”
que ya apareciera en “Close”.
Bimba: A mí me encanta el soul. Es la base de mi educación
musical. Adoro a Otis Reding, me flipa Aretha Franklin. En ese caso sí que está
claro que es un homenaje al “Walk on By”.
Pablo: Veo que has
escuchado el desparrame final… Se llama “Morita”, ¿sabes por qué?
No, ni idea.
Pablo: Por Pat Morita, el actor que hacía de Sr.
Miyagi. La anécdota de esta canción es
muy curiosa, y quizás aquí si que hubo algo de envío de mails de por medio.
Estábamos escuchando a Omar Rodríguez López que es el guitarrista de Mars
Volta. Debe de ser uno de los músicos más prolíficos de la historia, puesto que
graba dos o tres discos al año en los que mezcla música latina con rock. Al
mandarnos los correos y escuchar sus canciones entendimos que debíamos hacer un
tema que se moviera en esos parámetros
Bimba: A raíz de escuchar sus canciones y del envió de
correos sin querer salió “Morita”.
Pablo: Lo curioso del tema es que la grabamos en el local,
puesto que tenemos la costumbre de hacerlo con nuestros ensayamos, por si acaso
ocurre algo interesante tanto Diego como Bimba siempre lo hacen. Y esa toma de
jam session nos hizo mucha gracia. Luego lo intentamos grabar en el estudio y
no salió. (Risas)
Cambiemos de tercio si os
parece. En nuestro últimos encuentros erais partidarios de producir vosotros
mismo el álbum. Finalmente no ha sido así. ¿Por qué? ¿Qué ha aportado al sonido
de la banda la producción de Carles Campi?
Pablo: Nos planteamos que era necesario tener una visión
objetiva y externa de lo que estábamos haciendo. Carles es parte de nuestra
familia de amigos. Además coincidió con un período de tiempo en que nos
estábamos viendo mucho. Creo que nos reunimos con él y enseguida vimos que era
la persona. Es un músico muy completo, que además de tener una visión muy
técnica de cómo deben de sonar las cosas es un gran instrumentista. Luego a
nivel personal es muy positivo y constructivo. Durante toda la grabación
parecía un miembro más del grupo, le teníamos al lado en la misma habitación.
Era uno más. Siempre sonriendo, creando buena onda. Creo que ha influido mucho
en el aspecto humano. Ha determinado muchas cosas del disco. Si él no hubiera
estado, seguro que todo hubiera sido distinto.
Debemos confesaros una
cosa al enfrentarnos al video de “Allegory” nos invadió cierta sensación de
inquietud. ¿Quién se ha encargado de la realización del mismo?
Bimba: El culpable es Marc Lozano que es un geniecillo de
este tipo de acontecimientos. En el primer disco en “Demo” habíamos hecho con
él “Cadáver Exquisito”, siempre tiene ese punto optimista aunque también es
verdad que le encanta el mundo zombie y puede resultar inquietante. Es una
gozada trabajar con él porque es muy espontáneo. Realmente cuando fuimos a
hacerlo apenas sabíamos nada. Nos dijo que lleváramos algo de ropa para elegir
y que si podíamos llevar bastante gente, mejor que mejor. Todo fue idea suya.
No podemos dejar pasar la
oportunidad de hablar de un asunto relacionado con vosotros que nos pareció
bastante triste. Fue con motivo de la presentación de “Close” en “El Sol”. Al
día siguiente desayunos leyendo algunos periódicos nacionales que contenían una
crítica que poco, o más bien nada, tenía que ver con los parámetros
estrictamente musicales que rodearon aquella actuación, que por otra parte fue
magnifica tal y como recogimos en nuestra crónica. ¿Cómo os sentisteis ante un
ataque tan vil y despiadado como aquel?
Bimba: Yo creo que en aquella crónica el autor deja
entrever algo de amor oculto. Nos debe querer tanto que le debe dar rabia
vernos hacer bien las cosas. Porque si no, no es normal.
Diego: Estoy muy de acuerdo con vosotros en que fue un
ataque gratuito. Hay gente que ha dicho abiertamente que no le gustamos, pero
que ha reconocido que hay un directo que suena muy bien. Por otro lado él
atacaba diciendo que teníamos dinero, cosa que no sabe y poco tiene que ver con
la música.
Bimba: Supongo que estaría en el concierto y en el fondo le
debió dar rabia lo que vio.
Diego: Algo le jodió en el alma. Mi teoría es que venía a
meternos un puñal ya de entrada, pasara lo que pasara. Tenía claro que nos iba
a poner a caldo y después de verlo, lo hizo con más razón. Quizás es que en
realidad le gustó lo que vio y pensó para sí mismo “no puede ser que ésto me
guste”.
Pablo: Yo es la primera vez que oigo hablar de este
incidente, la verdad. Igual todo lo que
piensa es lo que siente, si es así me parece bien.
Diego: También es verdad que hay que tomarse las cosas con
sentido del humor e ironía. Al final nada es tan relevante e importante.
Nosotros hacemos lo que nos gusta. Tenemos la suerte de poder ir al local a
ensayar, a tocar y grabar para una compañía. Eso es lo realmente importante.
¿Qué bandas o solistas
nacionales os llaman la atención actualmente?
Bimba: A mí me ha gustado mucho la propuesta de La Shica,
como artista y personaje, me parece una folclórica actual, y Julia de Castro,
La Purísima, que toca con el bajista Miguel Rodrígañez, actualmente es la
violinista de Loquillo en la gira de teatros que está llevando a cabo. Son
gente con mucho talento y mucha solera. En directo tiene muchísima fuerza.
¿Cuáles son los planes de
futuro que manejáis a corto y medio plazo?
Diego: No está la cosa como para planificar mucho, la
verdad. Hay que coger lo que venga y dar gracias. En nuestras cabezas ya está
empezar a pensar en componer lo siguiente y seguir trabajando. No hay mayor
pretensión. Por otro lado, pensar en planes puede llegar a ser frustrante
porque está la cosa complicada.
Bimba: Hay que tener una inercia que te permita avanzar y
estar dispuesto a hacer casi cualquier cosa.
Diego: Una cosa buena de toda la situación es que te lleva
a la esencia de las cosas. El disfrute de hacer música, sin más, sin mayor
pretensión que presentarla en directo.
¿Qué fechas de conciertos
tenéis ya cerradas?
Diego: Ya tenemos algunas fechas concretas como la del
Sonorama, en Aranda de Duero en Verano, o las distintas presentaciones en
Barcelona, Valencia, Murcia y Córdoba. También hay algo en San Sebastián.
Pablo: Una última cosa…
Sí, claro.
Pablo: ¿Quieres un titular?
Eso siempre es bienvenido.
(Risas)
Pablo: Vale yo te lo doy (Risas). El plan de futuro es
hacer nuestra mejor canción. Puede sonar un poco masticado, pero los músicos
siempre estamos inmersos en esa búsqueda.
Por Javier González e Iván González.
