Maria Iskariot: “Tocamos para canalizar todo lo que no podemos controlar”

Por: Javier González. 

Fotografías: Tina Lewis.

El punk flamenco tiene nombre de mujer, mucha mala baba y una capacidad innegable para facturar canciones que se meten bien dentro para impulsarte a pasar a la acción. Maria Iskariot acaban de debutar con su primer Lp, “Wereldwaan”, editado con sumo acierto por parte de nuestros paisanos de Montgrí, siempre ávidos por mejorar las prestaciones de una escudería que graba a parte de los mejores proyectos del ámbito estatal, alargando ahora sus tentáculos hasta la escena internacional para fichar a bandas de gran interés como esta que hoy nos ocupa. 

Fascinados ante el poder destructivo que contiene este huracán sonoro, capaz de pasar de la tempestad punk a la calma más arrebatadora en pocos segundos, nos hemos puesto en contacto con la banda para conocer más de cerca su propuesta. Cabe recordar que podremos volver a disfrutar en nuestro país de su directo en enero de 2026 en el marco de una mini gira que las llevará a recorrer alguna de las principales ciudades de la geografía estatal. Personalmente no se me ocurre una mejor forma de comenzar el año venidero que acudiendo a una buena sala a disfrutar de esta absoluta maravilla que responde al nombre de Maria Iskariot.

¿Cómo os sentís en el seno de la banda tras la publicación de vuestro primer trabajo en formato Lp, “Wereldwaan”? 

Helena: Aliviada, algo intermedio entre dar a luz y defecar. Solo necesitaba salir, dar cabida a nuevas cosas. 

“Vivir en el siglo XXI supone estar atrapado entre diferentes realidades a través de una interminable serie de pantallas” 

Os debemos felicitar por la calidad del mismo, vuestro sonido es potente, rotundo y profundamente rabioso. ¿De dónde surge tanta energía a la hora de facturar canciones?

Helena: Tocamos música para canalizar todo lo que no podemos controlar. Y como hay mucho que no podemos controlar, hay mucha emoción. Nos adentramos en lo que es vivir en el siglo XXI: estar atrapado entre diferentes realidades a través de una interminable serie de pantallas: verlo todo como un dios, pero no poder hacer nada al respecto porque eres humano, limitado en el espacio y el tiempo. Aun así, puedes cambiar las cosas, pero la sobrecarga de sufrimiento a veces te hace creer que ni siquiera vale la pena intentarlo. 

“La música debe tener el poder de conmoverte” 

Una de las características que definen a la banda es que decidieron cantar en holandés en lugar de idiomas más internacionales como el inglés. ¿A qué se debe esto? ¿No les preocupa que esto pueda afectar el éxito comercial de la banda? 

Helena: No fue una decisión política consciente. El flamenco es nuestra lengua materna, así que simplemente surgió de forma natural. Sobre el éxito comercial: nunca esperamos poder ir al extranjero, simplemente no lo vimos como una posibilidad. Empiezas a hacer música porque te encanta, porque te hace sentir bien. Luego tocas con gente afín y te encanta aún más. El éxito comercial no era lo que pensábamos en primer lugar, el lugar donde tocaríamos no era nuestra mayor preocupación, lo que importaba era que pudiéramos tocar. Cambiar nuestras letras al inglés ahora no me parecería bien. Sería como una traición. Cuando tocamos en Bélgica o los Países Bajos, la gente no entiende del todo lo que canto, pero es normal, sobre todo con música más dura. No se supone que escuches como si estuvieras leyendo un libro; la música debe conmoverte. Se trata de la energía. Aun así, las letras importan mucho, y soy muy exigente con ellas. Cada palabra es importante. Así que solo espero que cuando la gente las escuche en casa o busque las letras, se les abra una nueva dimensión de Maria Iskariot. Traducir las letras no es un problema, pero deberías hacerlo tú mismo para crear tu propia realidad. Esto se debe a que las palabras en sí mismas tienen poder, la poesía es parte del lenguaje. Si traduces, te centras más en el significado y, por supuesto, pierdes la estética o el sentimiento. Estamos obsesionados con el significado, pero no todo gira en torno al significado. Saber esto y traducirlo tú mismo puede abrir una nueva ventana a tu imaginación. Y de eso se trata la poesía: de ti. Y de nosotros: de lo que te conecta con nosotros. Así que a veces pierdes, a veces ganas. 

“El nombre de Maria Iskariot señala la dualidad de estar vivo” 

Antes de continuar nos apetece tocar dos cuestiones. De un lado, nos ha llamado mucho el doble juego que plantea el nombre de la banda, Maria Iskariot, dos referencias claramente vinculadas con el universo cristiano. ¿A qué queríais hacer referencia al unir ambos términos? 

Helena: Señala la dualidad de estar vivo. Ser un santo pecador, ser un perdedor ganador. No hay vuelta atrás. 

“No soportamos la idea del simbolismo barato”

Por otra parte, sabemos que el proyecto está liderado por Helena Cazaerck, periodista, poeta y activista política. Actualmente, ¿sigue siendo un proyecto solista que se encumbre bajo el nombre de una banda, o podemos hablar ya de un proyecto consolidado como banda al cien por cien? 

Helena: Nos convertimos en una banda en vivo y así es exactamente como queríamos que sonara el álbum: como nosotros: cuatro niños tontos que quieren vivir una vida llena de aventuras y que no quieren trabajos aburridos. Hemos pasado tanto tiempo juntos, nos hemos convertido en un organismo con una visión compartida, pero aun así todos tenemos nuestras propias identidades, que se representan en la música a través de nuestras elecciones musicales. Queremos crear, queremos explorar, queremos crecer como seres humanos. Lo que estamos creando está vivo, crece y seguirá tomando diferentes formas. Lo más importante es que lo ames y que nos implique mutuamente: nos amamos en las buenas y en las malas. Además, no soy activista. Describirme como activista sería, de hecho, un insulto a los verdaderos activistas, a quienes admiro y respeto profundamente, como Greta Thunberg. Elegimos no ondear banderas en el escenario porque no soportamos la idea de cosechar dinero o fama con ello sin hacer un sacrificio real. No soportamos la idea del simbolismo barato y creemos que es contraproducente: demasiada acción simbólica reduce la presión, dando la idea de hacer algo bueno, sin que se cambie nada estructural. Hacemos música para canalizar lo que no podemos comprender; nos mantiene vivos y cuerdos, eso es todo. 

Habéis tocado en diferentes lugares de Europa durante más de cien noches. ¿De qué forma habéis utilizado toda esa experiencia a la hora de grabar “Wereldwaan”? 

Sybe: La energía y la crudeza que tenemos en esta banda definen quiénes somos, y a la gente pareció gustarle. Por eso nos pareció muy importante capturar esa energía y la esencia de la banda en este álbum, tal como lo hacemos en vivo. Al tocar tanto en vivo, nos hemos convertido en mucho más que una banda. Somos los mejores amigos y nos hemos convertido en una familia. Nos hemos vuelto tan cercanos que nos conocemos mejor que a nosotros mismos. Eso es lo que define nuestra música, el álbum que hicimos y todo lo que haremos en el futuro. 

A pesar de que no entendemos las letras, no hace falta ser muy listo para darse cuenta de que habláis de un mundo en conflicto al que cantáis con una mezcla de desesperanza/esperanza y con una visión bastante crítica de la realidad social y política. ¿Nos hemos dejado alguna referencia por el camino? ¿Qué os ha impulsado a tocar estas temáticas tan concretas? 

Helena: Lo he comentado en la pregunta dos. Puede ser político o social; esa es la belleza de la poesía: la mantenemos abierta para ti, para que tengas espacio para descubrirte a ti mismo. Eso es lo que busco en cada canción. Intentamos expresarnos sin dominarte con significados preconcebidos. 

Es curioso, el trabajo está editado por una compañía de nuestro país como es Montgrí. ¿Cómo surgió la oportunidad de grabar para ellos? ¿Qué os ha seducido de su oferta para decantaros por su propuesta? 

Loeke: Para empezar, grabamos con Arjan Bogaert de Barefoot Recording Studio. Capturó a la perfección nuestros sonidos en directo, tal como queríamos. El estudio está en la campiña flamenca. Simbólicamente, es precioso pensar que la música que compusimos en nuestro salón y luego grabamos en la campiña, llegó a nuestros amigos españoles de Montgrí para ser impresa por ellos. Montgrí nos contactó después de un vídeo de Instagram de una sesión en directo de nuestra canción Leugenaar. Tras muchas videollamadas, finalmente conocimos a Gon y María de Montgrí en Torremolinos el verano pasado, cuando tocamos en Canela Party. Formamos una pareja perfecta. 

“Waaromdaarom” y “Dat Vind ik Lekeer” son dos auténtico temazos cargados de energía punk, que bien os podrían emparentar con otras jóvenes rockeras aguerridas como Lambrini Girls. ¿Está el punk volviendo a resurgir como forma de expresión para mujeres jóvenes con ganas de que las cosas cambien? 

Helena: Solo queremos jugar y vivir aventuras. Estamos inmensamente agradecidas por este tipo de apoyo. No nos estresa, porque hemos encontrado la manera de crear algo que no se basa en la perfección. El mundo está obsesionado con la perfección, el bótox y las tonterías de la vigilancia por todas partes. Y aun así: aquí estamos con nuestra belleza imperfecta, aplaudida por muchos. Es una bendición. Cómetelo, papi. 

“Me encantan Pixies, su energía, rareza y absurdo, todo ello combinado en canciones pegadizas y melódicas” 

“Rozemarijn” y “Zes Bekers” son temas que tienen una estructura muy cercana al universo sonoro de los Pixies, a quienes por cierto versionáis en “Tijm”. ¿Se trata de una banda que os haya servido como influencia? 

Helena: Es la primera banda de la que me enamoré y con la que me identifiqué de adolescente. Me encanta su energía, su rareza, su absurdo, todo ello combinado en canciones pegadizas y melodiosas. Sin duda, nos inspiraron a crear música cruda, enérgica, pero a la vez melódica. 

El disco se cierra con “Niets Gaat Verloren”, una canción sutil y delicada que rompe con la temática general del disco. ¿A qué se debe este hecho? ¿Era vuestra forma de demostrar que también sabéis ser sutiles y delicadas? 

Helena: En realidad, es una maqueta que grabamos cuando nos quedamos en casa de unos amigos para trabajar en nuestra música. Había un piano un poco torcido, y lo tocamos una vez; inmediatamente tuvo algo mágico. Decidimos incluirlo en el álbum así, porque para nosotros es como un abrazo, el cálido abrazo de la amistad después de un álbum lleno de desesperación. Queríamos terminar el álbum con alegría, cantando como idiotas, como niños tontos, dando a entender que el mundo es solo una estrella flotante en el espacio y que, al poner los problemas en perspectiva, es cuestión de elegir entre la comedia o la tragedia. 

Hace unos meses tuvimos la oportunidad de disfrutar de vuestro directo en Torremolinos, en el marco de un gran festival como es el Canela Party. ¿Qué os parece el público de nuestro país? ¿Qué valoración os merece un festival de este tipo?

 

Sybe: Fue una oportunidad increíble para nosotros tocar en este festival increíble en un lugar tan bonito. Era nuestra primera vez en España, así que es un poco pronto para decir cómo es el público, pero todos estaban bailando y saltando y nos sentimos muy bienvenidos. 

“Vamos allá donde haya alguien con ganas de escuchar punk flamenco” 

Sois una banda con vocación internacional, asentada cada vez más en Europa, donde comenzáis a contar con un público fiel. ¿Cómo se organizan las giras que implican recorrer tantos kilómetros fuera de vuestro país? 

Amanda: Tenemos un gran equipo trabajando entre bastidores que lo hace todo posible, y felicitaciones a nuestro increíble tour manager por mantenernos con vida. Para ser sinceros, probablemente hayamos visitado más gasolineras que locales, pero los kilómetros y la distancia no importan. Somos básicamente una gran familia y la furgoneta es nuestro hogar en la carretera, así que nos subimos y vamos a donde sea que haya alguien con ganas de escuchar punk flamenco. 

¿Qué otras bandas underground belgas nos recomendáis no perder de vista? 

Helena: No Prisoners es la nueva banda de algunos músicos conocidos de la legendaria banda belga Raketkanon. Cambiaron el metal por el punk, con un estilo sucio y conciertos explosivos. Descubre Machines are for weirdo’s y Kim Tank, los otros proyectos de Sybe. Debes escuchar Ao, banda belga que canta en portugués. Y también a Yummie Mouths, Lezard, Videotrauma, Guru Guru y Hickey Underworld. 

Muchas gracias por vuestro tiempo. Nos encanta vuestra música. 

Helena: ¡Gracias por tus bonitas preguntas!