Por: Javier Capapé.
En El Giradiscos siempre peleamos las entrevistas. Algunas veces son
un reto, pero otras vienen como un regalo. De esos que no deseas
abrir para que no pase el momento ansiado, pero que una vez lo abres
descubres un mundo mucho más valioso de lo que esperabas. “Todas
las cosas buenas” ya había sido para nosotros un presente. Nos
habíamos sumergido en todos sus recovecos y habíamos quedado
igualmente extasiados tras sentir estas mismas canciones en sus
versiones en directo, pero tener al otro lado de la línea a su
creador dispuesto a adentrarse con nosotros en su disco más
ecléctico e inspirado se convirtió en una oportunidad única.
Del disco descubrimos
todas sus caras. La inspiración que llevó a Víctor y Julia a
trazar estos nuevos pasajes, así como su valiente decisión de no
rendirse ante nada. Siempre hemos defendido el buen hacer de Rufus T.
Firefly. Saben lo que quieren y no se detienen cuando se trata de
apostar por lo que nace de sus impulsos. Con la cabeza bien alta y
seguros de sí mismos han vuelto a demostrarnos que no podemos
ponerle límite a su ambición, cuyo único objetivo es hacer del
arte una verdadera forma de vida. “Todas las cosas buenas”
condujo nuestra conversación, pero alrededor de ella brotaron otros
temas que nos volvieron a demostrar su entrega y pasión por todo lo
que hacen y la sincera honestidad con la que afrontan su día a día.
Desde luego que una hora acompañados de Víctor Cabezuelo es una de
esas “cosas buenas” cargada de “una luz que nunca se apaga”.
Teníamos muchas
ganas de hablar con vosotros porque hemos quedado muy sorprendidos
con vuestro último disco, “Todas las cosas buenas”. Podemos
decir que es otra nueva vuelta de tuerca en vuestra indispensable
carrera. ¿Cómo estáis percibiendo su recibimiento?
Víctor Cabezuelo:
Todo lo que está pasando desde que sacamos “Canción de Paz”
está siendo muy bonito. Súper emocionante. Siento algo especial con
este disco.
Lo primero que
escuchamos sobre este disco nos dio pistas de un ligero cambio de
rumbo en vuestro sonido, algo que empieza a ser una constante en cada
uno de vuestros pasos. Esta vez os inclináis por el brillo de los
años ochenta después de venir de un disco influenciado por el soul
de los setenta. ¿Cómo surge este cambio?
Víctor Cabezuelo:
Puede que se vea así, pero creo que en este disco hay una mezcla de
todo. De todos los estilos que nos gustan. Es verdad que hay muchos
elementos que hemos usado, sobre todo sintetizadores y cajas de
ritmos, que son muy ochenteros, pero tampoco hemos querido ir hacia
un sonido exclusivamente de esa década. Creo que se nota, porque en
realidad éste es un disco bastante ecléctico.
Es verdad que
ponemos rápidamente la etiqueta de los ochenta al escucharlo, pero
hay bastantes más cosas en él.
Víctor Cabezuelo:
Es normal que lo primero que llame la atención sea ese sonido de
sintetizadores o de guitarras con mucho chorus, que son muy
características de los ochenta. También hay algo muy representativo
en el disco que son las melodías. Están muy inspiradas en lo que se
hacía en aquella época. Melodías súper ricas que me gustan mucho.
Pero es cierto que está mezclado con muchas otras cosas.
Vuestro primer
lanzamiento fue “Canción de Paz”, una de las más delicadas y
directas de vuestra carrera. Destaca por su sonoridad más limpia y
minimalista. ¿Hay cierto riesgo en abrir un disco despojándoos de
vuestra potencia y apostando a la vez por una letra tan clara?
Víctor Cabezuelo:
No sé cómo ver lo del riesgo dentro de Rufus, porque todo lo
que hemos hecho es arriesgado o poco convencional. Tenemos poco
cuidado en seguir las normas que se supone que hay que seguir
actualmente. Hacemos canciones como sentimos que tenemos que
hacerlas, sin importar otra cosa, y en este caso nos apetecía
empezar el disco con esta canción porque creíamos que era una buena
invitación para escucharlo. Nos imaginábamos llamando a un amigo o
a alguien querido para enseñarle algo importante. Para nosotros eso
es “Canción de Paz”. Es la puerta que abre todo el disco. En un
principio, nuestra idea era que “El principio de todo” fuera la
canción que abriese. La idea inicial al grabarlo era que empezara
con un solo de batería, pero al final surgió “Canción de Paz”,
de las últimas, y no sabíamos muy bien dónde ubicarla, porque era
muy diferente al resto. Así que finalmente pensamos ponerla la
primera y sacarla como primer lanzamiento para que fuera como la
invitación a todo lo que venía después.
Es bonito lo de la
invitación porque es una canción que te mete en el disco de una
forma muy diferente a como nos habíais tratado hasta ahora. Hay
también otra cosa en ésta y en otras canciones del disco que son
sus letras. Ahora son mucho más directas, no tan llenas de imágenes
que desvíen nuestra atención. ¿Teníais ganas de tener un discurso
más accesible y directo?
Víctor Cabezuelo:
Creo que sí, que el mensaje de estas letras tenía que ser mucho más
claro que en otros discos. Tenía que ser más directo, entendible y
terrenal porque si no nos hubiéramos quedado a medias con lo que
queríamos transmitir, y estoy feliz porque creo que todo se
entiende. Hay un poco de poesía y abstracción, por supuesto, que es
algo que nos gusta mucho, pero en general se entienden bien y las que
no se entienden a la primera es fácil que con una breve explicación
entres en ellas. Estoy muy contento porque es justo lo que quería
con las letras de este disco.
“La Plaza” es
otra canción que nos llega de repente y nos lleva al sonido de The
Cure o The Smiths. De hecho, tiene un verso que remite directamente a
ellos: “una luz que nunca se apaga”. ¿Cómo
ha sido de importante la influencia de estos grupos en vuestro
crecimiento como banda, siendo tan especiales para tantísima gente,
y que ahora también están dentro de vuestro sonido?
Víctor Cabezuelo:
A lo largo de toda nuestra carrera siempre hemos hecho grandes
homenajes a un montón de bandas y artistas. Desde Marvin Gaye a los
Beatles o Pink Floyd. Siempre ha habido muchos referentes que nos han
emocionado y nos han inspirado para hacer canciones. En este caso,
los últimos años volvimos a escuchar mucho este tipo de grupos. The
Smiths, The Cure y toda esta hornada ochentera, incluso El Último de
la Fila si nos vamos a lo patrio. Así que, de alguna manera, por la
historia que queríamos contar en “La Plaza”, quería que sonara
muy a The Smiths. Quería que hubiera referencias muy claras a ellos,
que fuera un homenaje particular, con el sonido de sus guitarras y
demás. Fue muy premeditado.
Has dicho que
“Canción de Paz” llega al final de la composición del disco,
por lo tanto, ¿son estas canciones, como “La Plaza” o “Trueno
Azul”, las que componéis al principio y de las que vais tirando
del hilo hacia esta sonoridad?
Víctor Cabezuelo:
La primera que compusimos y grabamos para este disco fue
“Reverso”, que no ha entrado para la edición digital, pero sí
que está en la física. Fue la primera y, para mí, fue la semilla
de todo el disco. Esa canción la grabamos de una manera diferente a
como estamos acostumbrados. Probamos a hacerlo todo en el local de
una manera muy artesanal y nos encantó el resultado, así que
pensamos en hacer un disco entero así. Por eso, “Reverso” es una
de las canciones más importantes de “Todas las cosas buenas”
aunque no esté en el formato más común, pero para mí es la
semilla de todo.
Te escuché diciendo
esto en el concierto de Zaragoza. Me llamó mucho la atención que
fuera éste el inicio, como nos cuentas.
Víctor Cabezuelo:
Fue muy importante porque conseguimos sonar de una manera muy
orgánica y poco pretenciosa, que era algo que queríamos hacer desde
el principio. La canción, por toda la temática, podría haber sido
muy grandilocuente, pero me gusta que se quedara en un sitio
pequeñito, pero muy rico y bello. Es de las más importantes además,
no sólo de este disco, sino de la carrera de Rufus, por todo lo que
significó para nosotros, especialmente por la vinculación con el
Museo del Prado. Después de ésta hicimos “El Coro del Amanecer”
y “Lumbre”. Si te fijas, estas tres canciones tienen algo en
común. Como una especie de oscuridad luminosa, por decirlo de alguna
manera, porque no son canciones oscuras, pero tienen acordes menores
y algo diferente al resto del disco. En un principio, el disco iba a
ir por la línea de estas tres, pero luego empezaron a salir otro
tipo de canciones. No sé muy bien por qué, pero a veces los discos
te van llevando por donde quieren, así que empezamos por ahí y
acabamos haciendo canciones muchísimo más luminosas, como “Trueno
Azul” o “La Plaza”.
“Canción de Paz”,
“La Plaza” y “Trueno Azul” son los tres adelantos que hacéis,
y además son las canciones más pop y accesibles del lote. ¿Decidís
lanzar el álbum con éstas, que quizá sean también las más
luminosas de todas, para alejaros un poco de los tópicos que se
asocian directamente a Rufus T. Firefly?
Víctor Cabezuelo:
No sé muy bien por qué decidimos lanzar éstas. A veces estas
decisiones las tomamos según lo que el cuerpo nos va pidiendo. Una
de las candidatas para ser la primera era “El Coro del Amanecer”.
Hubiera estado guay también lanzar esa la primera, pero son
sensaciones que vamos teniendo las que nos hacen decantarnos por unas
u otras. También influye cómo nos sentimos a nivel vital a la hora
de sacar el disco para decidirnos. Sacamos éstas, pero podrían
haber sido otras, porque creo que este disco tiene una cosa, que no
sé si es buena o mala, pero es que no tiene singles. Esto es algo
que nos pasa muchas veces con Rufus, que raramente somos capaces de
hacer singles y, por eso mismo, cualquier canción del disco podría
haber sido un adelanto.
Eso te iba a decir,
porque no tiene singles, pero a la vez tiene muchos, porque es un
disco como mucho más directo que los anteriores.
Víctor Cabezuelo:
Según lo mires, porque el vaso puede estar medio vacío o medio
lleno, pero sí, o bien no tiene ningún single o bien son todo
singles.
A mí me gusta
meterme mucho en vuestros discos buscando referencias. Me parece que
siempre retáis al oyente y eso es algo que me encanta. Una de las
cosas que me atreví a destapar, aunque quizá fuera totalmente
errónea, iba en la línea de esos años ochenta que reivindicabais.
Comparé este disco con algunos pasajes de Genesis, como ya mencioné
en la reseña del mismo. Sobre todo con los Genesis de los primeros
ochenta, cuando todavía se reflejaba el sonido progresivo de esa
banda. De hecho, creo que vosotros también tenéis mucho rock
progresivo en éste y otros discos. Por ejemplo, en “El Principio
de Todo” siento unos teclados muy presentes y una guitarra rítmica
con mucho chorus que me recuerda a “Abacab”. ¿Hay algo de
inspiración real en estos discos de Genesis con Phil Collins de los
primeros ochenta?
Víctor Cabezuelo:
Imagino que inspiración directa no, pero es verdad que es algo
que hemos escuchado muchísimo a lo largo de nuestra vida. Creo que
en otros discos de Rufus también estaba esta inspiración. Quizá
con otro sonido, pero siempre rondando por la cabeza. Igual que nos
ocurre con los Beatles. Hay muchas cosas que forman parte de nuestro
ADN que siempre han estado ahí y que nos es inevitable no pasar por
ellas en todos nuestros discos.
Lo que me parece es
que cuando se reconocen de forma más clara las referencias con
grupos como Genesis, no tan reivindicados aquí, es como una puerta
que se abre y da pie para que otras generaciones puedan escuchar su
música.
Víctor Cabezuelo:
Es que nos gusta mucho no ocultar nunca de dónde venimos. Hay a
otros grupos a los que les da un poco de reparo, que no quieren
mostrar esas influencias porque a lo mejor piensan que pierde valor
su discurso, pero yo tengo clarísimo que todo viene de algo. No he
escuchado en mi vida algo que sea completamente nuevo. Piensas en
cualquier grupo o artista de la historia y siempre tenían a alguien
a quien admiraban y a quien intentaban emular, por eso a mí no me
preocupa que piensen que me gustan mucho los Beatles, Genesis o
Radiohead. No me preocupa nada. Me da lo mismo lo que piensen. Para
mí es un orgullo que me gusten esas bandas y reivindicarlas.
Por eso me gusta
mucho también que Julia cante El Último de la Fila. Me encantó
escucharla en directo.
Víctor Cabezuelo:
Es algo muy bonito. Primero que Julia se haya animado a cantar, y
luego que nos hayamos atrevido a hacer una versión de El Último de
la Fila. Es bastante radical, la verdad, porque le hemos pegado un
buen meneo a la canción, pero lo hemos hecho de una forma muy
respetuosa. Cuando haces una versión y la quieres incluir en un
disco, sus autores te tienen que dar permiso, pero me consta que
Manolo y Quimi la han escuchado y les ha encantado y eso es algo que
me hace muy feliz.
“Es la primera vez
en los discos de Rufus que veo a un cantante”
Hay otra cosa muy
importante a destacar, sobre todo en la parte central del disco,
donde encontramos “Camina a través del fuego”, una canción de
desarrollo lento, contenida y penetrante, y también “Premios de la
música independiente”, por la que te doy la enhorabuena por tu
tremenda interpretación vocal. Creo que consigues sobrecogernos más
que nunca. En estas canciones destaca por encima de todo la voz, que
está muy por delante. ¿Habéis querido destacar la voz de esta
forma más especial, ya que otras veces había quedado más tapada?
Víctor Cabezuelo:
Manuel Cabezalí, nuestro productor, pensaba que, de alguna
manera, yo estaba más cómodo que otras veces cantando. También
sentía que las letras estaban mucho más cerca que nunca de lo que
quería contar. Como que había conseguido con estas letras un plus
con respecto a otros discos. Había conseguido ser más sincero o
hacerlo todo de una manera más honesta conmigo mismo. Así que él
pensó que era buena idea potenciar todo esto y que la letra y la voz
tuvieran más protagonismo que en otros discos. Digamos que encontró
muy bien el equilibrio para que la voz estuviera súper nítida y
clara y que igualmente hubiera una musicalidad y unos arreglos muy
ricos. Estoy muy contento porque es la primera vez en los discos de
Rufus que veo a un cantante y me gusta escucharme. Es algo que nunca
me había pasado, así que estoy muy feliz.
En “Premios de la
música independiente” veo esa pureza. También es una gran balada,
con esas justas palabras, y es curiosa porque también deja muy a las
claras la crítica hacia el indie en una canción que de alguna
manera pone por delante esta etiqueta. ¿Es ironía o más bien una
manera de alejarnos de una vez por todas de estas clasificaciones?
Víctor Cabezuelo:
Bueno, no va tanto por ahí la canción. Realmente es una canción
que está escrita para la gente que quiero, lo que pasa es que está
escrita por un músico independiente (risas). Quería jugar más bien
con las expectativas de mi vida y de la gente que yo quiero. Sobre
todo de cuando éramos más jóvenes y hemos visto que no se ha
cumplido ninguna de esas expectativas al pasar el tiempo. Es como una
especie de aceptación de la decadencia, pero desde un punto de vista
positivo. No sé cómo explicarlo, pero no es una canción de
rendición. Para nada. Es todo lo contrario. Es una manera de mostrar
que esto es lo que tenemos, pero que además tenemos que estar
orgullosos de ello y seguir adelante.
Una forma de
aceptación con gusto.
Víctor Cabezuelo:
No sé si con gusto, pero de aceptación por saber que esto es lo que
tenemos. Sin más.
Sí que hay una
frase en “Trueno Azul” que refleja el tema del indie que te
comentaba, que dice: “Hice tanto por el
indie y el indie no hizo nada por mí”. Precisamente por
eso quería preguntarte por las etiquetas. Siempre se os ha
encasillado dentro de ese movimiento independiente que, de alguna
manera, ¿trasciende la etiqueta en sí misma o es realmente un
sonido para vosotros?
Víctor Cabezuelo:
Con esto del indie nos han pasado muchas cosas. Yo he sentido que
cuando el indie era algo muy alternativo en su época, nosotros no
éramos aceptados en esa corriente porque éramos demasiado pop para
estar dentro del indie, y ahora que el indie se ha vuelto algo súper
comercial, a un grupo como Rufus tampoco nos aceptan porque somos muy
raros. Eso es así. Y me hace mucha gracia porque si analizas lo que
es indie, tiene que ver con la autogestión y con la independencia
frente a multinacionales y sellos. Así que si nos fijamos en eso
probablemente seamos uno de los grupos más indies del país. Me hace
mucha gracia pensar en todo eso y por eso aparece en la canción.
Volviendo a la forma
de encarar las voces, que hemos comentado que sorprende en
esas canciones centrales del disco, por estar más en primer plano,
has mencionado “El Coro del Amanecer”, que me recuerda mucho por
la forma en la que la encaráis a las producciones de Martí Perarnau
IV, incluso también a Manuel Cabezalí como co-productor del disco.
Háblanos de su labor y aportación clave en estas canciones.
Víctor Cabezuelo:
Lo que Manu ha intentado es coger las demos que teníamos, que
siempre solemos trabajar muchísimo y casi se podrían masterizar y
publicar, y mejorarlas. Él siempre mejora las demos. Cuando yo llego
a mi límite y pienso que algo está perfecto, llega Manu, coge todo
eso, quita lo que cree que sobra, añade lo que cree que falta, y lo
convierte en una canción mejor siempre. Para mí eso es muy
complicado porque tienes que confiar mucho en ti mismo para poder
coger una canción que ya está prácticamente terminada y cambiarle
algo para que quede mejor. La labor de Manu va por ahí, además de
que ha sacado un sonido increíble al disco. Ha hecho una mezcla
alucinante. Suena todo súper definido y bonito. Tiene potencia
cuando tiene que tenerla y alma cuando lo necesita. La mezcla es
espectacular. Este disco es el que mejor suena de toda la carrera de
Rufus T. Firefly con diferencia. Además, Manu hace también una gran
labor psicológica y sabe grabar muy bien a las bandas, porque en los
grupos siempre hay diferentes roles, egos y situaciones, y Manu sabe
manejar todas esas situaciones y desenvolverse muy bien con la gente.
En ese sentido lo pone todo muy fácil y hace que sea un experiencia
muy bonita grabar un disco, que al final es lo más importante.
La voz de Julia
también está presente. Esta vez se lleva el protagonismo en “Ceci
N’est pas une pipe”, una canción conceptual, que tiene la obra
de Magritte a la que hace referencia como trasfondo. Ésta es más
electrónica, incluso en ella cantáis “yo no soy nada de
lo que era", como queriendo mostrar vuestra
renovación sonora constante. Háblanos de cómo se lanza Julia con
esta canción y cómo conseguís estar tan cerca del synth pop y de
lo conceptual.
Víctor Cabezuelo:
Ella te podría aclarar todo mejor. En esta canción yo he hecho
poco. He grabado algún sintetizador y he aportado alguna cosa, pero
la idea de la canción es toda de Jul. La letra también. Digamos que
la idea inicial del disco era que Julia cantara la mitad del mismo y
que esa mitad de canciones fueran suyas. Lo que pasa es que era la
primera vez que hacía esto y se dio cuenta de que si quería hacerlo
con el nivel que ella consideraba apropiado iba a tardar mucho más
tiempo del que pensaba, así que al final prefirió asegurar y
quedarse solamente con la versión de El Último de la Fila, con esta
canción y con “El Coro del Amanecer” que está hecha a medias.
Creo que han quedado muy bien las tres. Son increíbles y abren una
puerta para que en un futuro se puedan hacer más cosas, que es lo
que a mí me gusta.
Quizá lleguemos
algún día a ese disco a medias, entonces.
Víctor Cabezuelo:
Eso es.
Con “Dron
sobrevolando Castilla-La Mancha” nos vamos hacia el baile. Hay
mucho sintetizador. De hecho parece que hayas disfrutado más frente
al sintetizador que con las guitarras. Incluso en directo te vemos
más con el teclado que con la eléctrica.
Víctor Cabezuelo:
He disfrutado mucho con la guitarra también, pero es que en este
disco estaba Marc Sastre con nosotros, que nos ha ayudado con las
guitarras y, claro, como él toca tan bien, directamente cuando vino
al estudio le di la guitarra y le dije que tocase él. Así que le
enseñé mis ideas y él las grabó de forma maravillosa. A mí me
daba mucho gusto verle grabar, por eso me centré en los
sintetizadores, aunque a mí me encanta tocar la guitarra. Si pudiera
la tocaría todo el día, pero creo que soy mejor teclista que
guitarrista, por eso me centré en los sintes y en intentar hacer lo
que mejor sé hacer. Sintetizadores, arreglos, capas… estas movidas
que creo que se me dan bien, y de esta forma nos repartimos el
trabajo. He estado súper a gusto con los sintes porque me encanta
tocarlos y además siento que las cosas son fáciles cuando lo hago.
Siento que me sale de un sitio innato y natural. En este disco me he
dejado llevar totalmente y le he echado mil horas a los sintes porque
me apetecía mucho. Además, tenía algún teclado nuevo que quería
explotar, así que me lo he pasado muy bien con ellos.
Hay mucho sinte,
pero la canción que da título al disco es la más cruda o rock de
todas, la más enérgica. En esa canción me parece que hay mucho de
dolor compartido y del poder sanador de la música. ¿Es verdad que
las cosas que realmente importan, esas “cosas buenas”, están más
cerca de lo que creemos?
Víctor Cabezuelo:
Esa canción es básicamente una oda a la amistad y a toda la
gente querida que, al final, es lo que queda. Vas recorriendo la vida
y te das cuenta que algunas personas siempre han estado ahí. Incluso
aunque hayas estado sin poder verlas un tiempo siguen ahí, y eso es
algo muy valioso para mí. A veces pasan meses, me vuelvo a juntar
con ellos y es como si hubiera pasado solo un día. Es algo muy
bonito y quería hacer una canción que hablase de eso.
Estamos repasando
casi todas las canciones del disco y llegamos a “Lumbre”, que
cierra de manera magistral el mismo. Parece que tenga varias partes.
Se nota ese toque progresivo, porque incluso hay varios actos. Desde
un principio más contenido hacia un pop más electrónico al final.
¿Por qué le dais siempre ese toque final a los discos como si las
canciones que los cierran fueran un gran compendio de todo lo que
contienen? Me parece que siempre, vuestras últimas canciones son
como un gran broche.
Víctor Cabezuelo:
La última canción es la más importante del disco para mí. Es
la canción con la que tienes que cerrar tu particular carta de amor.
Es, de hecho, el último párrafo de esa carta de amor. Y en ese
último párrafo tienes que hacer como una especie de resumen de todo
y decir la cosa más sincera que puedas, e incluso algo que te dé
ganas de volver a leer la carta entera otra vez. Es un sitio súper
importante del disco, por eso intentamos poner la canción que más
peso emocional tiene de todo el conjunto. No sé si es la mejor o no.
Probablemente siempre sea la menos escuchada porque a la gente
siempre le cuesta llegar a la última canción de los discos, pero
queremos que sea muy importante en algún sentido. En “El Largo
Mañana” estaba “Selene” y en “Magnolia” la que le daba el
título a todo el disco. Creo que es un puesto de honor y por eso
aquí está “Lumbre”, que es muy representativa de lo que
queríamos contar en este disco y que además viaja por todo el
universo del mismo.
He empezado diciendo
que Rufus T. Firefly siempre buscáis una nueva vuelta de
tuerca a vuestro estilo, pero en realidad tenéis un sonido muy bien
definido y muy vuestro. Este disco contiene vuestro espíritu
original también. Hay psicodelia, hay rock potente, guitarras y
sintes también… por lo tanto, ¿podríamos hablar de un perfil o
estilo propio en Rufus T. Firefly en lugar de una deriva sonora de
disco a disco?
Víctor Cabezuelo:
No lo sé, pero creo que en este disco hemos intentado hacer todo
lo mejor que podíamos. Dentro de eso hemos ido a por lo que mejor
sabíamos hacer también. No ha habido una especie de búsqueda
intencionada de estilo, como en “Magnolia”, que claramente
queríamos que sonara a psicodelia y que tuviera esas baterías y
delays de la nueva psicodelia, o como en “El Largo Mañana”, que
claramente tenía una influencia soul con esas características tan
claras. Aquí ha sido diferente. Hemos ido canción por canción
intentando hacer lo que mejor sabíamos hacer y por eso se mezclan
tantos estilos, porque precisamente es una mezcla de muchas cosas.
Por eso no sería
tan necesario clasificar este disco como sí que se ha hecho con
otros, por ejemplo con “El Largo Mañana”, que rápidamente se
encasilló en el soul de los setenta.
Víctor Cabezuelo:
Claro, porque ese disco llevaba a esa época. Era lo que
queríamos. Pero este disco es un poco más difícil de ubicar porque
reúne lo que creo que son todas nuestras cualidades. Por eso, como
nuestras cualidades son amplias, porque nos gusta la música de todas
las décadas, lo convierte en un compendio de todo eso.
“No creo que
estemos haciendo nada nuevo que no hayamos hecho en otros discos, lo
que pasa es que lo estamos haciendo sin ningún tipo de prejuicios y
muy, muy de frente”
Lo del compendio de
estilos me gusta porque hace poco una amiga me decía que no sabía
cómo entrar en vuestra música y yo le sugería que precisamente
éste era el disco que tenía que escuchar para entrar en vuestro
universo.
Víctor Cabezuelo:
Sí, creo que es un buen disco para entrar en nuestra música. De
hecho hay gente que está diciendo que no era muy fan de nuestra
música, pero que este disco les gusta porque tiene algo diferente.
Creo que da más la cara. Esa es la cosa. No creo que estemos
haciendo nada nuevo que no hayamos hecho en otros discos, lo que pasa
es que lo estamos haciendo sin ningún tipo de prejuicios y muy, muy
de frente. Lo estamos haciendo en voz alta, por decirlo de alguna
manera. En los otros discos siempre había alguna cosa de estar algo
escondidos entre muchas capas y efectos que envolvían todo, pero que
éste sea más directo es lo que hace que conecte un poco más con la
gente y por eso puede ser una entrada para el resto de los discos.
“Todas las cosas
buenas” se excede del timing impuesto en la actualidad. Vosotros
presentáis un disco largo, incluso en el vinilo se va a catorce
temas. Siempre le habéis dado mucho valor al formato físico y
habéis apostado por ello, incluso muy por delante de las
plataformas, como cuando lanzasteis “El Largo Mañana” antes en
vinilo que en plataformas. ¿Cómo podríais animar al público a
darle valor a esos formatos?
Víctor Cabezuelo:
No creo que tenga que convencer a nadie, simplemente siento que
quiero hacerlo así y por eso lo hago así, aunque podría estar
equivocado y quizá sea mejor escuchar playlist. No lo sé, pero
siento que quiero hacerlo así porque es lo que me emociona y me
encanta que los grupos que a mí me gustan lo hagan de esta manera.
Si alguien conecta con esto, genial, pero si a alguno le parece una
“chapa”, genial también, pero alguien tiene que hacerlo.
Lo que está claro
es que en vuestros conciertos la gente se acerca y se anima a comprar
vuestros vinilos.
Víctor Cabezuelo:
Sí, además de que son súper majos. La gente sabe que como
grupo independiente que somos esto es una parte de sustento vital
fundamental para nosotros. Por eso hay mucha gente que nos compra el
vinilo sin tener reproductor, pero lo compra porque sabe que nos está
ayudando. Con que se lo firmemos y lo pueda tener en su casa ya es
suficiente. Saben que nos ayuda a hacer más música, a seguir
adelante y a seguir creciendo como músicos. De esta forma quizá en
un futuro podamos hacer canciones que les vuelvan a emocionar, por
eso esa gente es la que cree y apoya a Rufus T. Firefly. Ellos
entienden lo que es esta banda. Al principio me sabía mal que se
pillaran el vinilo si no tenían reproductor, pero ahora lo entiendo
porque yo también lo haría por alguien así.
Hay además una
parte artística detrás que solo está en la edición física.
Vuestros discos se caracterizan por cuidar mucho esa parte.
Víctor Cabezuelo:
Intentamos, sobre todo por parte de Julia, que todo esté
acompañado de un imaginario visual muy especial. Nos gusta poner
mucho hincapié en eso.
Os encontráis
terminando la primera parte de la gira del disco. Una gira que empezó
con el experimento de ofrecer unos conciertos que el público
escuchaba con auriculares. ¿Cómo fue esa experiencia y por qué os
decidisteis a llevarla a cabo?
Víctor Cabezuelo:
Es algo que queríamos hacer hacía tiempo. Estuvimos
investigando mucho para saber cómo hacerlo y finalmente vimos la
oportunidad. Lo vimos factible y lo hicimos. Básicamente fue eso.
Queríamos presentar el disco de una manera muy especial y pensamos
que esta forma lo era. Y después de hacerlo creemos que sí, que ha
sido muy especial. Hay mucha gente que me para para agradecerme y
decirme que fue a un “concierto de los cascos” y que ha sido de
lo mejor que ha visto en su vida. También gente que no vino que me
pregunta cómo fue eso. Muchos músicos y en todas las entrevistas me
lo preguntáis porque creo que más que unos conciertos fueron una
declaración de intenciones. Nosotros vamos por otro lado y no vamos
a ser un grupo normal. Vamos a hacer estas cosas porque además es
también una manera de “vender” la imagen de la banda.
Con los cascos
apostáis por un sonido mucho más cuidado que en una sala porque
estáis controlando lo que sale por los auriculares de cada oyente.
Yo no pude escucharlo, pero me pareció una cosa súper atrevida y
exigente porque le das al oyente exactamente lo que quieres.
Víctor Cabezuelo:
Sí, justamente. Tienes que tocar muy bien porque la gente lo
está oyendo todo perfectamente, con todo lujo de detalles. Es una
experiencia extraña. No lo considero ni siquiera un concierto, es
algo diferente. Es más bien como estar en tu casa escuchando un
disco pero rodeado de gente. Es verdad que hay momentos en los que la
gente cerraba los ojos y se imaginaba estando solos. Es un concierto
mucho más íntimo que uno normal.
Ojalá podáis
extenderlo y que llegue a más sitios, aunque imagino que será
complejo por la infraestructura.
Víctor Cabezuelo:
Es complejo, pero voy a hacer todo lo posible para que hagamos
más conciertos así porque fue una experiencia increíble y quiero
volver a hacerlo. Además, sabiendo ya cómo funciona, con sus pros y
contras, creo que podríamos hacer conciertos muy bonitos de esta
manera.
Para el resto de la
gira vais en un formato más convencional, pero también cambiáis la
disposición de los instrumentos, que están delante formando como un
gran muro y dejáis detrás bajo y guitarra. Totalmente
diferente a lo convencional. Y además destaca cómo habéis cuidado
ese sonido en las salas, aunque no salga por auriculares. Ese sonido
está realmente tratado con mimo y muy equilibrado. Os quería dar la
enhorabuena porque habéis conseguido ese equilibrio perfecto entre
cada instrumento en esta gira, que es algo muy complejo.
Víctor Cabezuelo:
¡Qué bien! Me alegro que tengas esa sensación. Tocar en salas es
complejo porque a veces te enfrentas a problemas acústicos que son
muy difíciles de solucionar, pero cuando en una sala consigues sonar
bien lo tienes todo. Así que me alegra mucho que lo veas así.
En Zaragoza, donde
yo os escuché, estuvo Ángel Luján en los controles. En ese
concierto encontré en la Oasis, una sala compleja muchas veces para
sonorizar, todos los matices de las voces, de cada instrumento, de
los sintetizadores, que muchas veces se pierden… todo estaba ahí
de forma precisa y eso es muy complicado.
Víctor Cabezuelo:
¡Qué maravilla! Se lo diré a Ángel.
“No sé si hay más
luz, pero no queremos potenciar lo oscuro en este momento”
¿Cómo valoráis
esta primera parte de la gira antes de meteros en los festivales de
verano?
Víctor Cabezuelo:
Estos conciertos de antes del verano han sido una especie de
aperitivo. Para mí la gira comienza a partir de septiembre u
octubre, donde estará el grueso de la gira real. Volveremos a muchos
sitios porque, como te digo, esto ha sido un aperitivo. Queríamos
tocar antes de verano, porque a nivel de banda queríamos rodar el
disco para ver cómo funcionaban las canciones en directo y cómo nos
sentíamos con ellas. Ahora estaremos en algunos festivales, no en
muchos, pero en los que vamos a estar, estaremos muy bien. Para mí
es algo fundamental. Hemos cerrado un poco la puerta a algunos
festivales en los quenos racaneaban muchísimo el caché, sobre todo
en aquellos sitios que tienen grandes subvenciones o están
patrocinados por grandes marcas, por ejemplo. Esos los hemos dejado
porque nos dan pereza, por decirlo de alguna manera, y sin embargo
vamos a tocar en festivales pequeños donde no nos importa para nada
cobrar algo menos, porque si vemos que lo hace alguien honestamente y
todo es como muy humano y casero, vamos por el dinero que sea, por
supuesto. Pero hay a ciertos sitios que no queríamos ir. Plantarnos
en ese sentido ha hecho que vayamos a tocar mucho menos este verano,
aunque por otro lado vamos a tocar en sitios donde estaremos cómodos
al cien por cien, así que una cosa compensa la otra.
Para después volver
a las salas. Siempre habéis sido de tocar en diferentes salas, no
centrándoos en una única por ciudad, sino probando distintas.
Víctor Cabezuelo:
Realmente lo que queremos es tocar lo máximo posible porque os gusta
mucho tocar. Queremos ir a todas las partes. Si unas veces tenemos
oportunidad de tocar en unas salas y luego en otras estará genial e
intentaremos ir a todas. Creo que al final lo que queremos es mover
el disco lo máximo posible y tocar todo lo que podamos.
Hay otra cosa que
quería sacar en esta entrevista, aunque no sé si meterme en este
fango, pero bueno, es inevitable. La noche que os vi en Zaragoza fue
cuando pasó todo el revuelo de Wegow. Creo que esa noche, por tus
comentarios en el concierto, lo afrontaste de una manera muy
elegante. Dijiste que la música estaba llena de altibajos y cosas
difíciles. Vosotros seguís luchando, dentro de vuestra
independencia, con todas estas piedras que os encontráis por el
camino. Imagino que sois cada vez un poquito más fuertes o ¿estáis
ya cansados de esta lucha?
Víctor Cabezuelo:
Lo de Wegow fue un escollo más en el camino, como dices. No es lo
peor que nos ha pasado ni será lo peor que nos vaya a pasar. Creo
que desgraciadamente hay muchas situaciones desagradables en la
música. Esa de Wegow ha sido una más y tendremos que lidiar con
ello, pero espero que con todo lo que ha pasado haya algún tipo de
responsabilidad, porque no se puede coger el dinero de unas entradas
y gastártelo, pero no soy yo el que tiene que decidir esto. No sé
si veremos ese dinero o no y tampoco lo que le pasará a nivel legal
a la gente de Wegow, pero movimientos se están haciendo y veremos en
lo que quedan. Nosotros tenemos que seguir adelante. Si algún día
tenemos la grandísima suerte de recuperar ese dinero que nos deben
será una alegría increíble, pero si no ocurre seguiremos luchando,
como nos ha pasado mil veces. Sencillamente, tenemos que seguir
adelante, aunque tengo que decir que lo de Wegow, aunque parezca muy
grande, no es el mayor robo que nos han hecho en la música, así que
bueno, estamos un poco escarmentados de todo esto.
Siempre se asocia a
Rufus T. Firefly con la personalidad que compartís Julia y tú, pero
cada vez os mostráis como un grupo más sólido, que va mucho más
allá de vosotros dos. Se os ve a los seis miembros que estáis en
escena más coordinados, con más carácter, dando a todos espacio,
tanto en directo como en los discos. ¿Sois, por lo tanto, una banda
o más bien un proyecto dirigido por Julia y por ti? ¿Cómo os
gustaría definiros en este momento?
Víctor Cabezuelo:
Diría que somos una banda, pero es verdad que el concepto romántico
de banda es muy difícil de cumplir hoy en día. Todas las bandas que
yo tenía en la cabeza eran millonarios (risas). Siendo millonario es
mucho más fácil tener una banda, pero teniendo que compaginar todo
esto con otros trabajos es más complejo, hasta el punto de que a lo
mejor no puedes ir a hacerte todos juntos unas fotos de promo porque
tienes que combinarlo con tu trabajo diario o con tu situación
personal y familiar. Por eso, en ese sentido, Julia y yo nos pusimos
como la cara visible del grupo. Por nuestras vidas tenemos más
disposición para hacer estas cosas. Entrevistas, promo, fotos…
Somos la cara visible, pero el resto están ahí todo el rato. Sin
parar. Graban con nosotros, componen con nosotros… hacen todo con
nosotros. Sí, somos una banda, pero con estas particularidades.
Muchas veces Miguel no puede venir a tocar porque está con Lori
Meyers, Charly tampoco porque tiene un compromiso de trabajo… por
eso el grupo está muy vivo. Hay mucha gente que forma parte de
Rufus. Igual somos diez o doce músicos en el proyecto. Como una gran
familia que va rotando. Al principio era raro, pero ahora pienso que
es algo muy bonito porque nos adaptamos a todo. Es verdad que no
somos una banda al uso, pero da igual. Ya se acabó el tiempo de las
bandas al uso.
Es genial esto,
porque es verdad que sois una familia. A veces podemos encontrar a
alguien diferente en el grupo, pero seguís sonando con el mismo
espíritu.
Víctor Cabezuelo:
Eso intentamos, sí.
Ya lo hemos visto, y
se puede intuir también desde la portada, que es mucho más
luminosa, pero antes de terminar, quería preguntarte ¿hay realmente
más luz en el universo de Rufus T. Firefly?
Víctor Cabezuelo:
No sé si hay más luz, pero no queremos potenciar lo oscuro en este
momento. No sé cómo se verá lo que estamos haciendo porque el
contexto de “Todas las cosas buenas” no es muy alegre,
precisamente. No es un disco lleno de alegría. Casi te diría que es
lo contrario, pero es verdad que intentamos tener la mirada alta y
buscar un después todo el tiempo. Intentamos que todo vaya a mejor.
No somos optimistas, somos positivos, por decirlo de alguna manera.
Queremos tocar mejor cada vez, que todo vaya a mejor, que se avance.
Y eso es lo que intentamos reflejar en las canciones, porque a veces
todo se complica y te puedes hundir en las desgracias. Bloquearse es
lo peor que te puede pasar, por eso siempre intentamos tener
motivación, esperanza y alegría dentro de lo posible.
Esa es la luz que se
ve entonces en “Todas las cosas buenas”.
Víctor Cabezuelo:
Eso es.
Muchísimas gracias
Víctor. Ha sido un gusto hablar contigo. Queríamos daros la
enhorabuena por este disco y seguir deseándoos lo mejor porque nos
hacéis pasar muy buenos momentos y esperamos que así siga siendo.
Víctor Cabezuelo:
Un millón de gracias. Ha sido un placer.
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