“Vengo con muchas ganas de tocar aquí. Tengo ganas de festejar esta vuelta”
Ayer tarde en la planta baja del Picnic
Bar, situado en la calle del Pez del madrileño barrio de Malasaña, tuvo lugar
la presentación del nuevo trabajo del coruñés Xoel López. El que fuera líder de proyectos tan interesantes como Elephant Band, Deluxe o Lovely Luna,
junto con Félix Arias, hacía parada y fonda en nuestra ciudad para presentar
ante los medios de comunicación “Atlántico”,
un álbum que a buen seguro supondrá un antes y un después en su ya dilatada
carrera discográfica.
La expectación era máxima en el céntrico
recinto capitalino alrededor de las siete de la tarde, hora en que estaba
previsto el comienzo del “showcase” para medios acreditados que también
contó con la presencia de algunos amigos y compañeros de profesión como Iván Ferreiro, Amaral, Leiva, Alfa o César Pop, quienes no quisieron perder la oportunidad de compartir un
momento tan importante en la carrera del músico gallego.
Con puntualidad británica apareció sobre
las tablas Xoel para sin mayores
preámbulos agarrar el micrófono y, no sin antes agradecer la presencia de todas
las personas que se habían dado cita en el Picnic, comenzar a contarnos en un
arranque de sinceridad sus primeras sensaciones tras la publicación de “Atlántico”. “Tenía ganas de estar aquí. Me fui
a América hace tres años, sin saber realmente cuando iba a regresar. Finalmente
me atrapó y se convirtió en un viaje de tres años y pico en el que han surgido
casi la totalidad de las canciones del álbum”. Un viaje en el que ha
tenido la oportunidad de conocer todo el continente Americano en su totalidad. “He
recorrido ciudades como San Francisco, Caracas, Bogotá, Santiago de Chile y
sobre todo Buenos Aires, y países como Santo Domingo, Brasil, Uruguay”. Sin duda alguno unos lugares que han
servido al artista para enriquecerse no solo vitalmente sino también en lo
musical, algo que es patente en las nuevas coordenadas sonoras en que se mueven
sus canciones. “Es un disco en el que las diferencias con los proyectos anteriores
saltan a la vista, sobre todo en elementos de percusión y algunos ritmos en los
que hasta ahora no había profundizado mucho. También en cuanto a los
instrumentos utilizados para llevarlas a cabo. Sin ir más lejos hemos tenido
que deconstruir la batería para incluir congas, bongos, cunchas. En las
composiciones hay muchos elementos de diferentes folclores. Por
otro lado creo que de alguna manera ciertas composiciones siguen un hilo
conductor con lo que había hecho con Deluxe o Lovely Luna. Realmente a quien
conozca mi pasado musical “Atlántico” no le sorprenderá tanto”. Un
pasado glorioso que le granjeó merecida fama y que es responsable de la gran
expectación de cara a la salida de su nuevo álbum que ayer pudimos palpar.
Tuvimos también la oportunidad de
comprobar, no sin cierta emoción contagiosa recorriendo
nuestro cuerpo, como “Atlántico” ha
supuesto para el que fuera alma mater de Deluxe
algo más que una simple grabación, casi podríamos hablar de que para él ha sido
una experiencia “vital”. “Fui a América con la idea de pasar un
tiempo, no con la de quedarme. Había pensado en primera instancia en dos
ciudades; una Nueva York y la otra Buenos Aires, que conocí cuando fui con Iván
Ferreiro y Pereza, con la gira “Laboratorio Ñ”, y que la verdad me enganchó. Siempre
pensé en volver y pasar una temporada larga. Allí encontré de todo”.Fue
realmente curioso comprobar como el discurso de Xoel iba ganando en profundidad, hasta el punto de calar muy hondo
en todos los asistentes a la presentación. “Mi experiencia ha sido muy positiva.He
encontrado cierta calma. Lo primero he tenido un tiempo para ver con
perspectiva todo lo que había hecho y reposar, cosa que creo es muy importante.
Fui allí a empaparme de todo, a conocer gente, nuevas forma de entender la
música, la cultura, la política”. Una quietud que también se ha visto
reflejado en el proceso de hacer canciones, alejado de la inmediatez que suele
imponer la industria musical. “He tenido mucho tiempo para hacer las
canciones. Por ejemplo “Buenos Aires” es una composición que la escribí durante
un año y pico, algo que no había hecho jamás. Es algo que parece ser que hacen
los tangueros. Creo que esa mentalidad, esa forma de hacer mucho más reposada,
se nota en el disco. Poder dedicarle a la canción todo el tiempo que se merece
es un lujo. Que conste que de la urgencia también surgen cosas buenas. Son
métodos diferentes de trabajo. En este caso me ha dado por ahí. Quizás en unos
años haga un disco agresivo de canciones de treinta segundos”.Fruto de
esa forma de hacer las cosas y de tomarse un tiempo para sí mismo el artista
realizó una confesión que casi nos hizo romper en carcajadas. “He
hecho una cosa que hacía mucho que no hacía, aparte de jugar al fútbol los
martes y jueves, como es volver a ir a clases de guitarra. No lo hacía desde
los 17 años, eso es algo que me dio el tiempo; también estuve en clases de
percusión que es algo que será visible en los conciertos de la gira y en mis
próximos trabajos”. Y es que permitidnos la maldad de confesar que uno,
por mucha imaginación que le eché, no alcanza a recrear en su cabeza la escena
de Xoel vestido de corto. Suponemos
que es lo que tiene Argentina, el fútbol es innegociable aunque lo tuyo sea la
música.Cuestionado por lo que encierra “Atlántico” dentro de sí y los motivos que le impulsaron a realizar un trabajo de esta índole fue claro. “Quizás por una cuestión de evolución y de quemar etapas. Para mí lo anglosajón fue, y es, muy importante. Es más creo que realmente este es un disco con una base anglosajona muy fuerte. Sin embargo ahora el cuerpo me pedía hacer otro tipo de canciones”. También habló de su respeto por ciertas figuras de la música rock argentina, aunque matizando cuales han sido las influencias musicales de aquel país que ha tomado como guía en esta nueva aventura. “No hay mucho rastro del rock Argentino en “Atlántico”. Me gustan cosas de Charly García, Luis Alberto Spinetta o de Soda Stereo, pero creo que me debería haber enganchado en otra época o en otro momento para que fueran patente. Ahora mismo lo que más me interesa de Argentina tiene que ver con el folclore. Me interesa más esa onda”.
El final de la alocución de Xoel vino marcada por la expresión de
una serie de deseos que le agradarían cumplir. “Me gustaría poder viviendo de la
música. Que después de esta aventura pudiera seguir trabajando en España,
aunque prefiero no pensar en lo que va a suceder”.Así como la expresión
de toda una declaración de intenciones que perfectamente podríamos resaltar
como titular. “Vengo con muchas ganas de tocar aquí. Tengo ganas de festejar esta
vuelta”.
Tras los veinte minutos que duró la ronda
que dispusimos los medios para someter a un tercer grado al protagonista de la
tarde, el músico gallego tuvo tiempo de hacer lo que mejor sabe que no es otra
cosa que tocar. Parapetado tras su guitarra acústica tuvo el buen gusto de
deleitarnos con tres de las canciones que han dado forma a “Atlántico” en sendas sinceras
interpretaciones, donde debemos destacar la capacidad literaria y la forma de
emocionar que tiene “Joven Poeta”,
probablemente la mejor composición de cuantas ha incluido en su nueva
colección.
Una vez finalizada la rueda de
presentación los formalismos quedaron a un lado y Xoel pudo por fin abandonar el escenario para recibir las
felicitaciones de muchos de los asistentes y, como no, de muchos de sus ya
citados compañeros de profesión, que con la habitual camaradería que les
caracteriza, y acompañados de un pulpo y unos vinos gallegos, aportaron su calor a uno de los mejores
compositores que han surgido en los últimos años en nuestro país.
“Atlántico”
en Profundidad
En esta transformación, ha tenido mucha
culpa la articulación y desarrollo de su proyecto “Xoel López y La Caravana
Americana” (2010), pues sería
aquí, donde se inició el proceso de incorporar sonidos, ritmos
e influencias del nuevo continente (se esperaque
en este 2012 salga un DVD que
recoja las intimidades de esta gira).
Llegamos así, a comprender un poco más del
álbum que ahora nos ocupa, “Atlántico”, que nos ofrece un viaje con 12 paradas
que nos trasladan de un punto a otro de ese océano, ya sea de Buenos Aires a
Nueva York, de Nueva York a Galicia, de Galicia a Buenos Aires… puntos así que
se convierten en lugares de retorno.
El disco queda abierto por “Hombre de ninguna parte”, tema
sobresaliente que a modo de preámbulo, nos habla tanto de la llegada, cambios y
primeras sensaciones de Xoel en suelo americano, como presenta así
mismo los sonidos, coros, ritmos e instrumentación que en gran medida van a
marcar el álbum (empleando tanto instrumentos europeos como violines y
"guitarras", como sudamericanos como requinto, maracas, claves,
guiros…). Encontramos así la evolución/involución de un Xoel que se desnuda y viste con sonidos
autóctonos americanos (como bien simboliza la portada), que se asimilan a su
personal manera de hacer música, configurando una reinvención de su estilo
inconfundible.
Es por ello, que podríamos decir, que el
disco presenta por un lado la fuerte influencia latinoamericana, pues casi
todas las canciones poseen apartados instrumentales que deben mucho a percusiones,
cuerdas y vientos de estas tierras, siendo reseñables los temas “Joven
poeta” (que se convierte en
una suerte entre el bolero y el tango) y “El
asaltante de estaciones” (que
tiene una enorme derivación carnavalesca y se convierte en un psicodélico tema
que estaría en un futurible "Thebest of..."); mientras que por el
otro lado, tenemos la vertiente folk-pop del Xoel más habitual (“Buenos Aires”,
“Caballero”, “Postal de Nueva York”), que a menudo introduce toques que
recuerdan a otro tiempo, marcado por la canción de autor (Serrat, Cecilia…)
y la canción ligera (Julio Iglesias, Perales...),
pero interpretado desde un aspecto mucho más rítmico y con el sello personal de Xoel, que no se pierde en
ninguno de los temas (“Tierra”, “La gran montaña”, “De piedras y arena mojada”).
Esta simple lectura, debe así mismo
destacar, que no por ello se abandona el pop-rock, pues este hace su aparición
en “Descafeinado amor”, e incluso nos sorprendemos con una
“canción menor”, que resulta preciosa, bella y evocadora, como es “La boca del volcán”, donde con
una guitarra y un guiro (raspador) Xoel nos repasa en poco más de dos minutos
y medio, todos los tipos de amor.
“Atlántico” es por tanto un canto a la
nostalgia, al positivismo, al amor y al desamor, así como a toda aquella gente
que siendo extranjera, encuentra raíces comunes en otros países y las toma como
propias (pues existe un punto en el que estas fueron una).
En definitiva, un disco de Xoel que no es uno más en su discografía,
pues encontramos un cambio de interpretación musical, más que de personalidad,
cuyas repetidas escuchas nos harán descubrir nuevos matices, pues para
europeístas de pro, estás pueden pasarse por alto inicialmente.
“Especial Xoel López” Por: Javier
González / javi@elgiradiscos.com
“Atlántico” en Profundidad Por: Rubén
López / ruben@elgiradiscos.com
Fotos: Iván González.
