The Beatles: "Now and Then"

Por: Álex Guimerà

Uno que es fan de los Beatles desde que asomaba la cabecita por la cuna, a mitad de los años noventa compró un cedé pirata (ahora los llamamos Bootlegs) de la banda de Liverpool en el que entre otras rarezas había una demo de una canción de John Lennon llamada "Now And Then". La pieza cruda y desnuda se componía de la voz del intérprete de las gafas redondas acompañado por un solemne piano. La canción serena y mística se veía afectada por un extraño e inquietante ruido que daba fe de la precariedad de la grabación original.

El disco quedó almacenado en el olvido de las estanterías de mi discografía y lo he recuperado años después, en los que lejos queda aquel adolescente que se hizo con él pero que no se ha visto afectado en lo más mínimo respecto al amor y la devoción por los "Fab Four". Atento a las reediciones de los discos "Revolver", "Sgt. Peppers", "Abbey Road" o "White Album" con su material extra incluido, sabíamos de la remasterización de los recopilatorios rojo y azul para este año, pero la sorpresa llegó cuando se anunció la publicación junto a ellos de una nueva canción hasta la fecha inédita.

Y así llegamos hasta este mes de noviembre de 2023 cuando la emisión de un corto documental desvelaba la intrahistoria de la nueva pieza en cuestión. Todo se remonta a 1977 cuando un hogareño y retirado de la vida pública John Lennon pasaba las horas en su casa del edificio Dakota de New York entre la crianza de su segundo hijo Sean (cuya madre es Yoko) y la composición y grabación en magnetófonos caseros de nuevas piezas. Tras su muerte, su viuda Yoko, entregó una cinta a Paul Mc Cartney con cuatro canciones para que el bajista hiciera lo que creyera más conveniente. Esas canciones eran "Grow Old With Me", "Free As A Bird", "Real Love" y "Now And Then". La primera quedó incluida en el disco de Lennon póstumo "Milk And Honey" (1984) mientras que el resto se reservaron hasta 1995 cuando los Beatles supervivientes se volvieron a juntar para el proyecto "Anthology" que comprendía una serie documental sobre la historia de la banda, un libro y tres discos dobles en los que se compilaban y remasterizaban cortes descatalogados, versiones y otro material inédito de la formación de Liverpool. Pero es que además se quiso añadir a cada uno de los tres volúmenes una canción nueva con la voz de Lennon de las grabaciones caseras junto con los arreglos y añadidos de los otros tres componentes con la ayuda en la producción del gran Jeff Lynne (E.L.O.), quien había trabajado en sus recientes proyectos discográficos en solitario. El resultado fueron unas remozadas "Free As A Bird" y "Real Love" que se incluyeron en los volúmenes 1 y 2 de los "Anthology", sin que se pudiera hacer lo mismo con "Now And Then" para el volumen 3 ya que el sonido molesto en la grabación fue imposible de separar de la voz y música original.

Con ello llegamos hasta 2020 y 2021 cuando el oscarizado director de cine Peter Jackson se hizo cargo del extenso material sobrante audiovisual de las sesiones de "Get Back", que editó con la tecnología más avanzada dando resultado el formidable documental de más de 8 horas "The Beatles: Get Back". De dicho trabajo alquimista surgió la posibilidad de aislar la voz de Lennon de la maqueta de "Now And Then", lo que se hizo utilizando la inteligencia artificial del equipo del cineasta abriendo la posibilidad de trabajar con ella de nuevo.

Fallecido ya George Harrison, habían quedado grabadas partes de guitarra de las sesiones de 1995, por lo que se emplearon añadiendo McCartney un solo final. Ringo grabó de nuevo la batería y McCartney el bajo y una parte de voz por lo que compuso nuevas estrofas para la letra. De igual modo se añadieron parte de cuerdas clásicas (violines) en homenaje al también fallecido productor George Martin, cuyo hijo Giles - artífice de las últimas remasterizaciones "beatleianas" - trabajó en el estudio junto a Macca.

El resultado significa una pieza vestida a partir de esa maqueta cruda y sucia, hecha con muy buen gusto y sentido, en la que los cuatro miembros de la banda participan, con la voz de un Lennon de mediana edad cruzándose con la del octogenario McCartney, altas dosis de melancolía y el ADN beatle. Ha habido muchas críticas para la canción, sobre si se trata de la enésima operación de marketing - seguro -, sobre la artificialidad de la pieza, sobre la ausencia de dos de las cuatro patas de la mesa. Pero la verdad es que emociona ver la acertada transformación de la canción, que el espíritu de sus autores se perciba en las escuchas y la tristeza de pensar que se trata del cierre discográfico de una historia irrepetible. La canción si bien se ha incluido en las nuevas remezclas de los recopilatorios azul y rojo, también se ha editado en single cuya cara B es "Love Me Do", el primer sencillo de la formación, por lo que nos dejan entrever que "Now And Then" se trata de la última canción de esa banda única e incomparable llamada The Beatles.

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Nuestra canción de la semana: "You're With Me Everywhere I Go", de Joana Serrat

Fotografía: Andrea Font

La cantautora catalana Joana Serrat ha editado la canción "You're With Me Everywhere I Go", el segundo single extraído de su quinto álbum que llevará por título "Hardcore From The Heart". El nuevo disco de Serrat será publicado el 11 de junio en todo el mundo a través de la discográfica inglesa Loose, bajo licencia exclusiva de Great Canyon Records.

Tras el exitoso "Dripping Springs" (2017, Great Canyon / Loose) -descrito por la prestigiosa revista musical inglesa Uncut como "un encuentro entre los Crazy Horse y Hope Sandoval"-, Joana Serrat viajó junto a su amigo, el ingeniero y productor Ted Young (Kurt Vile, Sonic Youth, Alan Vega), hasta el estudio Redwood en Denton (Texas) para grabar su nuevo álbum junto a una élite de músicos compuesta principalmente por Joey McClellan (Rufus Wainwright, Midlake, BNQT, John Grant), Aaron McClellan (Josh T. Pearson, Israel Nash), McKenzie Smith (St. Vincent, Sharon Van Etten, First Aid Kit) y Jesse Chandler (Mercury Rev, The Soft Cavalry -el proyecto paralelo a Slowdive de Rachel Goswell-).

 "You're With Me Everywhere I Go" es una canción perfecta en la que perderse, un baladón de tintes épicos como los de antes, sensual y altamente emocional, sin por ello desprenderse del tinte onírico con el que Joana Serrat barniza sus composiciones. La cantautora indica que “esta canción representa una fantasía y es una huida en toda regla. El disco entero es un lamento por la pérdida. Los senderos que recorrí lidiando con este sentimiento fueron, la mayor parte del tiempo, amplios y desconocidos. Esta canción viene de allí, de ese lugar. Es solo una fantasía, la necesidad de tener otra vida para actuar sin ton ni son y sin que ello conlleve consecuencia alguna, sin perder lo que amo de mi vida real. Es un grito tratando de calmar mi (entonces) alma desdichada. A menudo, la evasión es la única medicina. Y la imaginación es una gran vía de escape de la realidad."

 

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Nuestra canción de la semana: "Hiel", de Ana Curra

La naturaleza se ha sublevado contra nuestra especie en una pugna inédita, aunque no inesperada, como víctima de nuestro maltrato durante décadas; por haberla ultrajado a nuestro antojo sometiéndola a esa condición de superioridad que nos define de un modo innato, pero también erróneo. La torpeza humana aflora estos tiempos que corren más cruenta que nunca, y se vuelve contra nosotros para recolocarnos en ese lugar del mundo del que no deberíamos haber salido jamás.

Sin embargo, ante tal devastador escenario, Curra invita a la reflexión. Y lo hace desde "Hiel", su nuevo single; una canción nacida de las entrañas del dolor, la tristeza y la angustia, para sugerirnos la búsqueda de respuestas que marquen el camino de vuelta a nuestra esencia. Quizá regresando a lo más primario, podamos comenzar de nuevo.

Para ello, debemos seguir asumiendo -y paliando- errores: «Las protestas populares, los eternos bandos enfrentados y el devenir de planteamientos políticos e ideológicos que buscan tu posicionamiento, han incendiado todavía más el estado de malestar y crispación social que ya se respiraba en el ambiente por lo que está ocurriendo de por sí. Una pandemia es una pandemia y lo importante, aunque a veces parece que se olvida, son todas las personas que han muerto y siguen muriendo. Esa ignominia cometida con nuestros mayores que han tenido que morir abandonados, solos y sin comprender», afirma.

Por eso, "Hiel" es un homenaje a todos ellos. Un sobrecogedor tributo que canta a la desolación y a la desesperación, a través de una sublime sección instrumental que nos pasea por las atmósferas más aterradoras y opresivas, pero también se detiene en la delicadeza de un piano que nos devuelve el aire que perdimos, el bálsamo que necesitamos, el sosiego anhelado. Un viaje de la oscuridad a la luz en el que Ana Curra nos va guiando con su voz magnética de latido profeta, hasta desembocar en el corazón de la canción compuesto por un imponente canto chamánico dedicado a todas las almas perdidas y caídas en nuestro desastre.

La madame punk de nuestro país, la reina de las tinieblas, la cuarta Pegamoide, la psique femme de Parálisis Permanente y el alma de Seres Vacíos, regresa con otro paso al frente en su carrera en solitario a manos de este single conmovedor que retumba en nuestras conciencias.

 

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Nuestra canción de la semana: "El paso honroso", de Emilia, Pardo y Bazán

Tras "Madriz Central", "La herida", y "No logo" llega el nuevo single de la banda Emilia, Pardo y Bazán, "El paso honroso", otro adelanto más de lo que será un primer álbum que se publicará durante esta primavera. Se trata de una canción que habla de cómo convertimos en nuestro enemigo a quien antes parecía ser importante, incluso necesario. Como cuando te dejan y se acumula tanta rabia en la boca que casi puedes masticarla y sentir su sabor. En definitiva, lo difícil que resulta ser elegante y no romper cristales el día que te dicen que ya no habrá más días. Cómo es habitual, el grupo acompañan sus lanzamientos con un video clip realizado por Pepe Sánchez (guitarrista de la banda). 

"Si el Cine Kinki,el Neorrealismo Italiano, La serie S y la peor película de Tinto Bras viajasen en coches distintos y colisionaran en una barriada de una ciudad en plena decadencia el resultado del accidente sería este video lleno de deseo que no llega nunca a consumarse". De esta curios manera definen desde su discográfica, Lunar Discos, a esta banda de Talavera de la Reina es que se juntaron y comenzaron a tocar en el verano de 2018 con la intención de combatir la humillación cotidiana de existir a golpe de acorde. Su power rock de herencia urbanita y ecos a los noventa inflados de cinismo ilustra perfectamente el desencanto de toda una generación, la de todos aquellos millennials que crecieron entre encuentros y desencuentros en el FIB, partidos de fútbol, resacas a pie de playa y discos de La Costa Brava y coches de gran cilindrada.

 

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Nuestra canción de la semana: "Dungeon", de Pale Preacher

“Dungeon” es el single de adelanto de "Sadness Makes Me Less Unkind", el primer álbum de Pale Preacher, nombre artístico con el que debuta en solitario Francisco J. Galacho, voz y guitarrista de The Blackberry Clouds, que se publicará a finales de abril.

Con este trabajo en solitario, Galacho profundiza como compositor e intérprete en las influencias ya patentes en la segunda etapa de The Blackberry Clouds, iniciada con "Dry Wind" (2012) – primer LP en el que asumió el rol de cantante y compositor principal – y continuada con "Blood on her Boots…" (2016) y "Farewell Songs" (2018), su último trabajo hasta la fecha, los dos últimos editados por Clifford Records. Por un lado, es música inspirada en las roots americanas, con predilección por el country y el folk, y con artistas como Townes Van Zandt o el Johnny Cash de las American Recordings como referencias; por otro, en el rock alternativo de bandas como The Sadies o Hugo Race & the True Spirit, que parten de esas “raíces” para abrir nuevas vías musicales. "Sadness Makes Me Less Unkind" no es, por lo tanto, un disco de ruptura, pero sí su trabajo más personal hasta la fecha. Siendo el compositor y ejerciendo de multi-instrumentista, Galacho ha podido dar rienda suelta a su creatividad, mostrando una mayor querencia por la experimentación e interés por explorar distintos registros y estilos.

El disco ha sido producido durante el otoño de 2020 por el propio F. J. Galacho y por Máximo Ruiz, quien también se ha hecho cargo de la grabación, mezcla y masterización en su Hollers Analog Studio, como viene siendo habitual desde el primer encuentro en "Dry Wind". Tal vez sea la colaboración entre ambos más satisfactoria hasta la fecha, con una producción más madura e imaginativa.

 

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Nuestra canción de la semana: "Confortable decadencia", de Hotel Nebraska

Guillermo Llopis y Gonzalo Anaya, o lo que es lo mismo Hotel Nebraska, tras hacernos esperar tiempo por fin han lanzado este 25 de febrero un nuevo álbum a través de Infinito discos, con la colaboración de Bonavena Música. “Confortable decadencia”, además del nombre genérico del trabajo es la canción que ha hecho de primer single.

Las sensaciones no pueden ser mejores. Encontramos a estos veteranos valencianos en buena forma, con la actitud necesaria y una concreción muy clara en su propuesta, más fresca que nunca, de sonido contundente y guitarras que juegan entrelazadas. Rock’n’roll de siempre, accesible y sin corsés, con economía instrumental en la línea del menos es más, directos al hueso (“huyendo de las apariencias” como afirman en la canción que te presentamos). Y con esos detalles pop de tanto gusto, que cada vez abundan más en su obra y que hacen tan atractivo el trabajo de la banda. 

En cuanto a los textos, resultan lo suficientemente ásperos como para contrastar de forma atractiva con esa vivacidad melódica, sin renunciar del todo a la esperanza. Para todo ello han contado con una plantilla de músicos de lujo, la ocasión lo merecía: Edu Olmedo (batería), Quique Bifiter (guitarras), Juancho Plaza (guitarras) y Paco Morillas (a los mandos del sonido).

 

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Nuestra canción de la semana: "Así suena (al romperse un corazón), de Joel Reyes

"Así suena (al romperse un corazón)" es el nuevo single de Joel Reyes, anticipo de su próximo EP, previsto para mayo. Se trata de un single producido por Alex Larraga y el propio Joel Reyes en Larraga Music Studio de Madrid. La canción supone un cambio de sonido con respecto a los últimos temas que el músico catalán (pero residente en Madrid) ha publicado. Estos eran mucho más orgánicos, como el último de sus singles, "Déjalo correr", grabado junto a Los Desperfectos, la nueva banda que le acompañará en todas las canciones de su nuevo EP (salvo para el tema que hoy os presentamos). 

Su nuevo trabajo sabemos que se titulará "El blues del perdedor", se publicará en mayo y supone la octava referencia en la trayectoria discográfica del artista. El año pasado Joel Reyes publicó su disco "Diez gramos de arena", claramente influido por el sonido Americana. Este contó con singles como "Vamos a hacer historia" (en colaboración con Nana Rolz) o "De dioses y hombres" junto a Nat Simons.

"Así suena (al romperse un corazón)" el single y, su videoclip, es 'un vals para el siglo XXI'. Así lo describe el propio Joel, para quien además la canción 'mezcla los sonidos clásicos como el acordeón o la guitarra acústica con las programaciones y los sintetizadores'. La letra supone una mirada atrás desde la perspectiva del camino recorrido, una especie de balance de daños en el que el autor reflexiona sobre el paso del tiempo, lo perdido y lo aprendido.

 

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Nuestra canción de la semana: "Hold Your Horses", The Deathlines

The Deathlines es una banda barcelonesa con un sonido inspirado en el punk americano de mediados de los años 80 y 90, con la mirada puesta en Hüsker Dü, Mudhoney, The Wipers o Dinosaur Jr. y sin perder por ello de vista las melodías de R.E.M o The Posies ni la ferocidad de Black Flag o Poison Idea. Beben directamente del catálogo de SST o Alternative Tentacles y posteriormente del sello Sub Pop, así como de la consecuente herencia que otorgaron todos ellos. 

 La formación se compone de, Mario Silvestre voz y guitarra (Playa Angel, The Solenoids), Gus Spada a la guitarra (Psycho Drive), Quim Valvedrive al bajo y coros (Taquikardic Sinners, Mountcane) y Lorenzo Azkona a la batería (Bonzos). A final de verano del 2020 la banda entra a La Atlántida Estudios para grabar su single de presentación, bajo la supervisión y producción de Edgar Beltri (Uziel, The Lizards, Los Tiki Phantoms, etc…).

"Hold Your Horses" es el tema con el que la banda se pone en órbita en la escena musical, y lo hace a través de una bocanada de energía transferida por un contundente riff de la escuela de los primerísimos 90 y de la escuela de Bob Mould, donde las guitarras se alimentaban del sonido Big Muff y acompañaban a melodías de estribillos pegajosos. A la canción le acompaña un video grabado y dirigido por Benja Villegas en La Sexta Baja, Barcelona. El single se edita en formato digital y a través del sello barcelonés Kraken Recordings Official.

  

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Nuestra canción de la semana: "Televisión", Nat Simons

2020 ha sido un año rupturista. Hemos cambiado muchos hábitos, hemos aprendido que modificar la perspectiva no solo es válido, sino muchas veces necesario. 2020 ha supuesto para Nat Simons una expansión de su universo. La artista de raíces folk ha ampliado sus horizontes, y ahora transita sin miedo por los parajes del rock alternativo: una apuesta musical contundente que estrena con "Televisión", un primer adelanto de un disco enteramente cantado en castellano cuyo lanzamiento está previsto para finales de la primavera de 2021. Televisión narra una historia de seducción en la que somos participantes y espectadores; un juego que empieza con todas las expectativas y que solo el tiempo, el azar y las reglas que elijamos nos dirán cómo acaba. Alguien gana y alguien pierde, pero siempre hay partida. 

En palabras de la artista, “Televisión es la representación de un estado mental en el que muchas veces estamos atrapados. Unos bailan y otros miran, pero casi siempre una de las dos partes tiene ventaja”. La pieza respira la influencia de Marc Bolan en su faceta más sexy y aterciopelada. PJ Harvey, Norah Jones (con Danger Mouse) o Urge Overkill también son referencias presentes en el diario de viaje.

Simons, además, se reafirma en el castellano como nuevo compañero de viaje, idioma con el que ya experimentó con éxito en "Segunda Piel" (versión de "The Way It Is", del disco "Lights"). “Tras la gira anterior me apetecía mucho que el público entendiera lo que dicen mis canciones, así que me dije, esto es un reto para mí pero también una liberación y una gran oportunidad”.

"Televisión" es un artefacto sonoro y audovisual. El videoclip, realizado por Paul Stein, será el primero de una serie consecutiva de piezas que contarán el proceso de metamorfosis que se experimenta hasta llegar a convertirse en lo que cada cual desea ser. Al mando de la nave ha estado Edu Baos, integrante de la banda León Benavente. El proyecto se gestó en el estudio del productor aragonés, rodeados de guitarras, sintetizadores, programaciones, mucha naturaleza y una gata.

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Nuestra canción de la semana: "You'll Have to Scream Louder", Tindersticks

Los británicos Tindersticks publican “You'll Have To Scream Louder”, single de adelanto de su próximo disco, “Distractions”, un trabajo que todavía se encuentra sin fecha de lanzamiento confirmada. En cuanto la sepamos, informaremos de ella. “You'll Have To Scream Louder” es una versión de la canción del mismo título que Television Personalities publicaron en su clásico álbum “The Painted Word” (1984). 

Stuart Staples, el líder y alma máter de la banda, ha explicado lo siguiente sobre la gestación de esta canción: “A finales de mayo, principios de junio de 2020, muchos de nosotros nos sentimos nerviosos y más que nerviosos. Había una creciente agitación dentro de mí. Me desperté un sábado por la mañana sin planes, pero esta maldita canción de Television Personalities iba dando vueltas en mi cabeza y me empujó al estudio. Cuatro o cinco horas más tarde había hecho la base de esta grabación, aunque tuve que esperar a que aparecieran ventanas de oportunidad dentro de nuestro confinamiento para trabajar con la banda y llevarla a un final. Me encantan Television Personalities desde que compré el EP de Bill Grundy, con su portada fotocopiada, en uno de mis viajes regulares en autobús después de la escuela a la tienda de discos Virgin en un sótano en King Street, Nottingham. Unos años más tarde, en 1984, vivía a la vuelta de la esquina en el piso 17º de los apartamentos Victoria Center, que se mecían con el viento. Estuve trabajando unos días en una tienda de discos local y se publicó 'The Painted Word'. Se convirtió en la banda sonora de ese semi-barrio bajo, esos tiempos”.

Y ha añadido: “Para ser joven a principios de la década de los ochenta había mucho por lo que estar enfadado, batallas que pelear, como Margaret Thatcher, la injusticia racial y de género, y también una de las motivaciones de esta canción, el desarme nuclear. Aunque es posible que no hayamos pensado que esas batallas se hubieran ganado alguna vez, creíamos que habíamos ayudado a impulsar las cosas en una dirección diferente, que se hicieron cambios. En la primavera de 2020 se nos mostró dolorosamente que estas batallas continuaban”.

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Nuestra canción de la semana: "No puedo volver", de Álvaro Suite

"No puedo volver" es el primer sencillo de lo que será el segundo álbum de Álvaro Suite, también conocido como guitarrista y miembro fundador de Los Santos Inocentes, la banda que acompaña a Enrique Bunbury. Además de todo eso en su carrera ha demostrado ser un prolífico compositor, productor y multi-instrumentista. 

Tras su disco debut, "La Xana", en la que reproducía la mejor tradición del pop-rock bajo un vestido iconoclasta y contagioso, ahora llega el turno de la reválida con su continuación, álbum del que de momento conocemos esta canción con letra de nuevo a cargo de un  fiel y admirado compañero de batallas como Pablo Cerezal. 

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Nuestra canción de la semana: “Make Worry For Me”, de Matt Sweeney & Bonnie ‘Prince’ Billy

 

Habituales colaboradores, juntos ya publicaron el disco "Superwolf", Matt Sweeny (guitarrista de Skunk o Chavez ) y Bonnie "Prince" Billy vuelven a unir fuerzas para presentarnos una nueva canción, esta vez titulada "Make Worry For Me". Es la segunda que editan durante este aciago año, habiendo visto la luz hace unos meses otro single, “You’ll Get Eaten, Too” .

Se trata la actual de una canción que avanza entre el misterio y la delicadeza, apoyado por una guitarra oscura e insinuadora mientras la voz se desliza bajo los parámetros marca de la casa. Un tema que irá in crescendo paulatinamente en cuanto a su intensidad y sus fraseos eléctricos.

  

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Nuestra canción de la semana: "Vivimos detrás del tiempo que nos sobra", de Alis (feat. Lapido y José Antonio García)

Pachi García "Alis" lanza un nuevo tema de lo que será su próximo disco "Fracciones", “Vivimos detrás del tiempo que nos sobra”. Una canción que el artista baezano rescata de su álbum publicado en 2016 con este mismo nombre y que cuenta con la colaboración de dos músicos referentes en su carrera musical: la voz de José A. Garcia y la guitarra de José Ignacio Garcia Lapido de 091. Se trata de la primera vez que los dos colaboran juntos con un artista.

"Desde chaval fui a los numerosos conciertos que ofrecían por la provincia de Jaén y Granada, cantaba sus canciones hasta quedarme afónico, porque esas letras traspasaban más aún de esa manera a voz en grito. Los veranos de esa época de mi vida sin esos conciertos, sin ellos, jamás hubieran sido lo mismo". Con estas palabras ALIS constata la admiración que siente por la banda con la que ahora colabora para este tema tan especial. "Los sueños se cumplen y este era uno de ellos", concluye el baezano.

 El tándem de voces desgarradoras y el sonido de guitarra característico del maestro Lapido dan forma a la nueva versión de esta canción que vuelve a la primera línea de fuego para hacernos vibrar con el mensaje de su letra y nueva melodía. El tema viene acompañado de un videoclip realizado durante la grabación de la canción en el estudio ALIS Records, que el cantante tiene en su ciudad natal. Entre risas, complicidad y mucha dedicación surge "Vivimos detrás del tiempo que nos sobra" que representa el segundo corte de "Fracciones" un disco del cuál se irá desvelando una canción al mes hasta junio de 2021. El pasado octubre descubrimos "No te vi venir", un tema a medio tiempo con nuevas melodías y sonidos ochentas que ha logrado cautivar a crítica y público. 

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Nuestra canción de la semana: "Heat, Flames and Fire", de Luback

Fotografía: Roberto Valentín Carrera

Luback vuelve a la carga con "Heat, Flames and Fire", primer single oficial de su nuevo trabajo, que se publicará en 2021. Un tema en el que “la pasión y deseo” son los protagonistas. Se trata de un tema que ha sido gestado en plena cuarentena y que es toda una declaración de intenciones. Tiene un sonido que recuerda a ese rock añejo (Led Zeppelin, The Rolling Stones…), pero aderezado al estilo siglo XXI. “Elegimos este single porque muestra nuestro lado más luminoso, potente y rockero”. La letra habla de la pasión que siente una persona por otra, y narra una historia en varios episodios. En la primera parte se describe al otro como una fuente de calor, alguien ardiente, casi una deidad. En la segunda parte, el que desea explica cómo le invade una atracción "infinita", invisible y que le hace hervir por dentro. Finalmente, ambas personas se unen, aunque no llegamos a saber si esto ocurre en realidad o es pura ficción. Mientras la música crea un ambiente que va in-crescendo, toda una metáfora del momento en que los amantes se unen. Y así llegamos al título de la canción: "Heat" es el objeto de deseo, "Flames" es el deseo para quien lo siente y "Fire" representa el momento en el que están juntos.

Luback planea publicar en 2021 su nuevo trabajo: "The Measure of the Step", un disco más luminoso que los anteriores que mantiene ese sonido único: 100% rock, con toques de “americana”. Todo esto pasado por el filtro de cinco grandes músicos con una identidad inconfundible y gran fuerza interpretativa. “Somos variados, hay canciones con colores muy distintos, pero ahora además hemos encontrado una energía que no estaba antes, o no de esa manera”. El disco ha sido preproducido y producido en plena crisis de la Covid-19 “necesitamos compartirlo y seguir adelante. Es nuestra vida, y haremos todo lo que las circunstancias nos permitan para que nuestra música esté ahí fuera”. 

Ellos son: a la guitarra y voz Cristian del Corral, quien lleva desde los 14 años sembrando el germen de Luback. A los teclados está Yago Sáez aportando clase y elegancia. Ambos músicos llevan tocando juntos desde la adolescencia. Completan el proyecto la versatilidad y el talento de Manuel Fernández (bajo y violín), la pegada y el feeling de Héctor Cebrián (batería) y la pasión y el virtuosismo de Marcus Wilson (guitarra y coros).

 

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Nuestra canción de la semana: "A Place for Us", de Freddie Dilevi

“A Place for us” es el primer adelanto de lo que será el próximo LP del artista sevillano, que presumiblemente verá la luz a principios del año 2021 en España y Estados Unidos.

Conocido por su dominante voz que evoca a artistas como Roy Orbison, Chris Isaak o Dave Vanian, su estilo es una mezcla de sonidos punk rock con una melódica, potente y a veces oscura voz que llena de personalidad un estio propio.

Cantante y compositor de la ciudad de Sevilla, comienza este nuevo proyecto en el año 2018, después de la separación de su primera banda Freddie & The Filos (Sevilla 2011-2014). Su álbum debut “Teenager’s Heartbreak” (Family Spree Recordings, Spain-2018) (Rum Bar Records, USA-2020), aclamado por la crítica en España y Estados Unidos, tendrá el año que viene, presumiblemente, su continuación. De momento, su tema adelanto, con un vídeo dirigido por los artistas sevillanos Cristian Pineda y Alfonso Benítez, nos pregunta algo que todos tenemos actualmente en nuestros pensamientos: ¿Dónde está el amor? ¿Hay un lugar para nosotros?

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Nuestra canción de la semana: "Only a Second", de Moon Trip

Tras haber presentado dos singles previos, "Everybody" y "The last hurricane", con sendos videoclips grabados en República de Macedonia por el D.O.P. Hristijan Konesky, ahora la nueva banda sevillana Moon Trip nos presenta su nueva canción "Only a second". Temas, junto a otros que formarán parte de un primer EP que editarán durante este 2020. 

Respecto al nuevo single "Only a second" está inspirada en uno de sus viajes al sur de Florida (U.S.A.) y los largos recorridos en coche por sus costas, donde se ven todo tipo de personajes que toman la vida de forma distinta a como se supone que hay que vivirla. Un sencillo viaje en coche, con el sol de media tarde en la cara viendo a los surfistas buscar la ola perfecta, mientras suena en la radio una canción de Best Coast. La vida es muy corta para no lanzarse a aquello que nos apasiona y que nos hace felices; cuando el viaje termine querrás estar en el lugar en el que soñaste estar.

 

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Nuestra canción de la semana: "North Bridge", de The Flamingos Bite (junto a Ken Stringfellow)

La banda madrileña The Flamingos Bite presentan "North Bridge", nuevo single de su último disco "Big Little Town", y en el que colabora el guitarrista Ken Stringfellow (Posies, R.E.M., Big Star...). Nadie mejor que ellos mismos para explicarnos la esencia de la canción: "Nuestro amigo e ingeniero de sonido, Antonio López, dijo que "North Birdge" es una canción cinematográfica y la verdad es que nos gusta esa idea: hay un escenario concreto y una serie de personajes cuyas vidas paralelas acaban chocando durante un corto periodo de tiempo". Respecto a la colaboración del estadounidense explican: "Para nosotros North Bridge ha supuesto cumplir el sueño de colaborar con Ken Stringfellow, que es uno de nuestros grandes referentes y pudimos comprobar de primera mano su gran talento, su humildad y su honestidad. Trabajó desde un primer momento por y para la canción, como uno más de la banda y buscando la forma de hacer a North Bridge una canción gigante. Un claro ejemplo de ello está en la parte final, cuando el rompe el solo de David, el colchón que se escucha de fondo es una armonía a seis voces que hizo Ken, algo realmente complejo y elegante. La primera vez que la escuchamos nos voló la cabeza y una vez más pudimos confirmar su gran talento".

Este cuarteto madrileño comenzó su camino a finales de 2012. Influenciados por la Americana, el Power Pop, el Folk de nuevo cuño y el Rock Alternativo, David y Charlie comenzaron a dar forma al proyecto y componer sus primeras canciones, mientras hablaban de Neil Young, The Beatles, Wilco y todos esos referentes que tanto les gustaban.

No tardaron mucho en cerrar la primera formación con Carlos Santos al bajo, Lorenzo Azcona al chelo y el saxo y Jonathan Temprano en la batería. Con ellos, darían sus primeros conciertos y en 2016 grabarían su primer largo, “Mountains”, compuesto por 9 cortes llenos de armonías vocales, atmósferas irreales, pasajes hipnóticos y descargas eléctricas controladas. Después de este disco la formación sufre algunos cambios; Lorenzo abandona el proyecto y Guillermo Molina pasa a sustituir a Jona en las baquetas. Con la formación ya cerrada, The Flamingos Bite lanzan su EP “Two Kids Getting High”, un trabajo mucho más conciso y cercano a la Americana que tanto gusta al cuarteto. Tras un pequeño descanso entre bambalinas y la edición de su single “Demons” (Power Pop en estado puro), el cuarteto remata la que será su próxima entrega. “Big Little Town” es, según palabras de la banda, la evolución natural de su sonido; más musculoso y directo, pero sin descuidar la esencia Flamingos Bite.

 

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Nuestra canción de la semana: Pearl Jam, "Get it Back".

“Get It Back” es la nueva canción de Pearl Jam desde su último disco publicado en el 2020, "Gigaton". El tema fue editado originalmente durante tan solo 24 horas el pasado 2 de octubre como parte de "Good Music To Avert The Collapse Of American Democracy, Volume 2", una recopilación benéfica disponible vía Bandcamp que incluye canciones inéditas de algunos de los nombres más importantes de la escena musical actual. Incluye temas hasta ahora desconocidos, covers, remezclas, versiones en directo y maquetas inéditas de la mano de artistas que abarcan múltiples géneros estilísticos.

Ahora, “Get It Back”, ya está disponible en plataformas digitales este tema en el que nos encontramos un medio tiempo donde se condensa la parte más melódica y romántica con un estribillo repleto de esa intensidad típica en los de los Seattle. 

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Nuestra canción de la semana: "Shot In the Dark", de AC/DC

 

Seis años después... AC/DC acaba de anunciar la publicación de su decimoséptimo álbum, "PWRϟUP", el próximo 13 de noviembre de 2020. El disco viene anticipado por "Shot in the dark", un primer sencillo espectacular, firmado por la alineación esperada por sus fans: Angus Young a la guitarra, Brian Johnson como cantante, Cliff Williams al bajo, Phil Rudd a la batería y Stevie Young a la rítmica.

Grabado y producido con Brendan O'Brien (quien ya estuvo tras los mandos en "Black ice" y "Rock or bust"), "PWRϟUP" incluye doce nuevos temas con la contundencia y el sonido genuino y característico de la banda australiana. 

Icónicos miembros del Salón de la Fama del Rock & Roll desde 2003, con giras multitudinarias que llenan estadios en múltiples continentes desde hace décadas, un premio Grammy y más de 200 millones de discos vendidos a sus espaldas, AC/DC son una de las bandas más influyentes de la historia del rock, además de ostentar el álbum más vendido de la historia por una banda, con su mítico "Back in black" (más de 50 millones de copias).

 

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Nuestra canción de la semana: "No puedo esperar", de Nuevos Hobbies

 

La banda pamlonica Nuevos Hobbies acaba de publicar lo que es el primer adelanto de su nuevo LP que saldrá en Enero de 2021 de la mano de Discos de Kirlian y Hurrah! Música. La formación presenta su próximo álbum con un hitazo total superpoderoso, "No puedo esperar", un tema pop directo y certero, donde aprecia el sonido distintivo del grupo, el janglepop ochentero con toques del pop luminosos de los sesenta y aromas británicos. 

Al tema le acompañan de un explosivo video de elaboración propia que nos hace esperar nuevas sorpresas en forma de adelanto antes de la salida a la luz del disco a principios del año que viene. 

Nuevos Hobbies llevan publicados un LP "Palmeras" con Pretty Olivia y dos EPs "Gripe" y "Los Nuevos Hobbies". La formación ha crecido a quinteto en este disco y entre sus miembros hay componentes de El Palacio de Linares, Las Kassettes y otras bandas locales.

 

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