Tórtel: “La Gran Prueba”

La trayectoria musical de Tórtel es un claro ejemplo de fusión entre la honestidad y el talento natural puestos al servicio de la composición de grandes canciones, un hecho que el artista levantino lleva empeñado en demostrar de una manera más que rotunda en las tres primeras obras que ha grabado con su proyecto personal, dejando aparte aventuras tan interesantes como las compartidas en bandas como Ciudadano o Maderita

Y es que a poco que uno eche un vistazo a la trilogía inicial firmada por Jorge Pérez, compuesta por el iniciático Lugar Nuevo, seguido a la perfección por la luminosidad de Entusiasmo y rematado en un colosal broche de oro por La Gran Prueba, la obra que hoy nos ocupa, se dará cuenta de lo sencillo que puede llegar a ser para algunos privilegiados la facturación de auténticas joyas de arquitectura pop de aires distraídos pero certeras en toda su extensión.

My Yellowstone: “Here & Now”

FJ Curra y Dani Kussa son dos compositores sevillanos con extensas y reconocidas trayectorias a sus espaldas, los cuales nos presentan su nuevo proyecto en común: Here & Now (2013), producido por ellos mismos y masterizado por Lemmy River en Hole Studio

Aquí nos vamos a encontrar ocho temas con claras influencias de ‘americana’, rock sureño y del folk-rock estadounidense de los años 60 y 70. 

Para la ocasión se han rodeado de excelentes músicos de la talla de Ángel Franco al bajo, Rafa Pleguezuelos a los teclados y piano, Francis Barba al pedal steel y Héctor Giner a la batería, dando forma a cortes de agradable recorrido y que encandilan de principio a fin. 

Sex Museum: “Big City Lies”

Sex Museum es una banda que pertenece, por mérito propio, al paisaje “rockero” español. Se trata de una lógica consecuencia de una carrera de casi treinta años, iniciada en la segunda parte de los años ochenta en el barrio de Malasaña, que se ha ido forjando sin estridencias ni preocupaciones banales en la moda. Su propuesta siempre ha sido sincera, y si bien es cierto que han apostado por un sonido, a la larga, reconocible, nunca han renunciado a incorporar nuevas sonoridades o ritmos. 

El resultado en la actualidad es una formación construida a base de infinidad de influencias (el hard rock, garage, sonidos negros...) pero siempre pivotando alrededor de un sello personal confeccionado de la mano de una formación que, pese a su longevidad, ha mantenido prácticamente siempre un mismo núcleo central que además, y es un aspecto que seguramente influye a la larga en su solidez, guarda unos lazos muy fuertes, ya que está integrado por los hermanos Pardo, Miguel y Fernando, y la mujer de este último Marta Ruiz

Neneh Cherry

“Soy bastante autocrítica” 

Para Neneh Cherry (Estocolmo, 1969) trabajar duro y permanecer fiel a uno mismo son las bases de cualquier carrera musical. La capacidad de decisión para hacer lo que es correcto, según la cantante, viene dada al escuchar al corazón y obviar lo extraño que puede parecer el criterio de uno mismo ante el resto del mundo. En 1996 el álbum Man, acercó a Neneh a jóvenes que comenzaban su andadura en la adolescencia y, para quienes ya le conocían, consolidó su carrera gracias a canciones como Woman o 7 seconds junto a Youssou N’Dour. Este fue el último disco de la sueca hasta que 18 años después decidiera retomar su actividad. 2014 ha sido el año del regreso de Cherry gracias a Blank Project, LP producido por Four Tet –aka Kieran Hebden- el hombre del momento en la electrónica. Aunque, no sería justo olvidarse del disco –The Cherry Thing- que grabó a medias con el grupo de Jazz The Thing en 2012 y que fue una manera de desengrasarse y prepararse para lo que venía. 

Carlos Zanón: “Rock & Roll”

El mundo de la música y el de la literatura, a pesar de sus evidentes puntos en común, siempre ha vivido un cierto distanciamiento o desencuentro, causado en ocasiones por algunos prejuicios difíciles de entender, que con el que paso del tiempo parece estar desapareciendo y logrando que ambas disciplinas busquen retroalimentarse en mayor cantidad y calidad. Carlos Zanón, novelista, poeta, crítico cultural, encarna a la perfección el entendimiento entre esas dos orillas, que en su caso particular están en un continuo “feedback”.  
Recientemente el catalán ha dado una muestra flagrante de esa intención de aunar ambos mundos. Primero con su novela Yo fui Johhny Thunders y al poco, prácticamente en paralelo, editando el poemario Rock & Roll. Al margen de la evidente diferencia que ambos guardan entre sí, por el mero hecho de la disparidad de formatos, sin embargo también se pueden vislumbrar algunas coincidencias. Además de la elección de dotar a su banda sonara de una importancia capital, no sería difícil intercambiar algunos de los personajes que aparecen entre las páginas de ambas obras. 

Los Zigarros: Sangre y garra

Alcorcón, Custom spring – Piratas, 5 de abril del 2014 

Después de telonear a Leiva en La Riviera, la banda valenciana Los Zigarros llegó con el tiempo justo para cerrar los conciertos que se celebraron en la concentración de moteros más importante de la comunidad. Sin tiempo apenas para probar sonido se plantaron ante una audiencia que en su mayoría no conocían a la banda y que acabaron alucinando con la potencia que trasmitieron. 

Empezaron con su primer single Hablar, hablar, hablar... y los hermanos Tormo, Ovidi y Álvaro, líderes de la banda, ya dejaron claro que iban al grano, con Dispárame y la magnífica versión de No obstante lo Cual, obra del desaparecido músico argentino Pappo

Cables Cruzados

Lo que importa en la música es que tenga algo especial, una esencia, en definitiva que sea buen material” 

La propuesta de los almerienses Cables Cruzados nace del encuentro entre el pop y el rock facturado en los años sesenta y setenta; un par de referencias que en su caso aparecen debidamente condimentadas por una personalidad repleta de frescura y descaro que en el ámbito nacional pueden hacernos pensar en que por momentos sus canciones se moverían en una onda similar a la de grupos tan diversos por actitud y estética como 69 Revoluciones, Sidonie, Pereza, M-Clan y Los Zigarros.

Eagulls

“Nuestros conciertos suelen ser bastante intensos, seguro que vuestros oídos retumbarán al finalizar el mismo. Pero tranquilos, no tengáis miedo. Lo pasaremos bien” 

Durante estos días los británicos Eagulls andan recorriendo algunas de las principales ciudades de nuestra geografía, dejando bien claro a su paso que el post-punk visceral y directo que fabrican presenta todos los ingredientes necesarios para enganchar a un buen puñado de fieles a poco que se les preste atención. 

Sr. Chinarro en Córdoba

Hacía tiempo que no nos citábamos con Antonio Luque en directo. Hace dos años, cuando aún no había publicado su último y brillante álbum Enhorabuena a los cuatro, tuvimos ocasión de comprobar el buen estado de su directo en ese macrobotellón disfrazado de festival llamado Arenal Sound, y aunque quizá no fuera la mejor ocasión para apreciar el compacto sonido de su banda en todos sus matices, sí que repasó de forma más que notable los temas incluidos en Presidente, Menos samba, Ronroneando y discos anteriores en los que su lírica muchas veces críptica pero siempre certera maneja las palabras a su antojo y su forma de componer muestra bien a las claras sus múltiples e ilustres influencias. Ya nos tocaba escuchar la plasmación en vivo de los temas más recientes, y de nuevo con la banda al completo, que siempre es de agradecer.