Spoon: "Hot Thoughts"

Por: Alejandro Guimerà

Ya han pasado casi 25 años desde que se formaran.  Los años han ido volando y sin darnos cuenta los de Austin (Texas) se han ido asentando cómodamente en un segundo plano del circuito alternativo americano gracias a la extensa y sólida discografía que han ido construyendo (9 álbumes van ya con el nuevo) y a un carisma espontáneo carente de aspiraciones.  Aunque a decir verdad lo mejor de ellos siempre ha sido su particular sonido pop-rock debidamente regado por otros estilos (garage, folk, country, post-punk, art-rock…) plasmado en canciones a menudo cautivadoras. 

En 2014, tras el injustamente defenestrado “Transference” (2010), publicaron un soberbio " They Want My Soul" de preciosa portada  y que ofrecía canciones tan cautivadoras como pausadas no faltas de matices y arreglos capaces de causar las mejores sensaciones. Ahora, tres años más tarde, han vuelto con este "Hot Thoughts" de nuevo con pocos cortes (solo 10) pero con el que vuelven a pisar en firme. Publicado bajo el sello de su debut Matador Records y fabulosamente producido por el prestigiado Dave Fridmann (Mercury Rev, Flamming Lips, Low, Luna, OK Go, MGMT,...) con quien ya colaboraron en el anterior trabajo, lo nuevo se adentra hacia fórmulas funkys y de música de baile sin perder las esencias de quien lo firma. Y este paso que muchas bandas han intentado dar (o lo han hecho con resultados paupérrimos), el de pasarse de los guitarrazos hacia los efectos sintetizados y de la electrónica, en el caso de los de Britt Daniel acaba funcionando y teniendo sentido. Y ello gracias a los múltiples arreglos y matices que van sobreponiendo en cada tema quedando un resultado compacto. 

Y es que el largo funciona desde los ecos al Bowie ochentero de la pegadiza "First Caress, a los ritmos new wave (¿Blondie?) mezclados con riffs a lo Kiss de "Shotgun", pasando por el pop comercial de corte clásico "Tear It Down", o los pasajes instrumentales Brian Eno de "Us". También aciertan con piezas de baile irresistibles ( "Hot Thoughts", "Can I Sit Next To You") , instrumentales new age ("Pink Up") , cruces entre Depeche Mode y Radiohead ("I Ain' t The One") o los arsenales rítmicos de "Do I Have To Talk You Into It". De nuevo los Spoon vuelven con cucharadas de imaginación sónica confirmando de nuevo una carrera (la suya) en la que el conformismo y el camino fácil no tienen cabida. 

El Mad Cool confirma su poderío con su segunda edición


La segunda edición del Mad Cool se celebrará durante los días 6, 7 y 8 de julio en Madrid. A pesar de tratarse de un festival reciente ha logrado ya el reconocimiento popular, sumando el pasado año más de cien mil visitantes, como de crítica. El evento tendrá lugar en La Caja Mágica y contará con cuatro escenarios en la zona exterior del parking y un quinto interior con horarios de 18:30 a 05:30 horas. Por segundo año consecutivo, el festival dispondrá de diferentes espacios en los que distintas disciplinas artísticas, como fotografía y pintura, convivirán e interactuarán. 

En lo estrictamente musical el cartel presenta algunas figuras destacadas internacionales como Foo Figthers, Green Day, Kings of Leon, Foals Alt –J o Manic Street Preachers al igual que nombres de lo más representativo del panorama estatal, entre ellos Fuel Fandango, DePedro, Quique González y Los Detectives, Belako o Los Zigarros. Una representación que evidencia la variedad estilística que adorna la idiosincrasia del festival. 

Todos ellos nombres a los que hay que añadir las diez bandas ganadoras de MadCool Talent, que después de ser preseleccionadas por un jurado profesional, han resultado ser las más votadas por el público. Los premiados son Cannibals, Not My Circus, Ganges, Veintiuno, The Amsterdammers, Fizzy Soup, Dear Audrey, Paracusia, Chelsea Boots y Nora Norman. 

Elvin Bishop: "Elvin Bishop's Big Fun Trio"

Por: Txema Mañeru 

El título de este trabajo lo dice todo sobre él. Aquí tenemos un gran Big Fun Trio proporcionándonos sencilla, pero guapísima, diversión. Al frente uno de los mejores cantantes, compositores y, sobre todo, guitarristas del legendario sello de blues Alligator Records. Tiene media docena de discos en el sello con joyas como ese “Big Fun” o el reciente “Can’t Even Do Wrong Right”, con su preciosa portada en formato cómic. Por cierto, si te pasas por www.alligator.com o por www.discmedi.com, descubrirás también que ha regresado al sello el gran Coco Montoya con un tremendo “Hard Truth” y que se ha confirmado la clara progresión de un joven Selwyn Birchwood con un venenoso “Pick Your Poison”. 

 Pero regresando al gran Elvin Bishop, decir que es ya toda una leyenda del bues y del rock sureño. Ya había compartido grabaciones con el cajón y la grave voz de Willy Jordan, y Bob Welsh es su guitarra grave y su pianista habitual. Así, tras estar nominado hace un par de años al Rock And Roll Hall Of Fame, se animó a girar con sus amigos músicos y la cosa funcionó. Así decidieron grabar este divertido disco con calidad titulado “Elvin Bishop’s Big Fun Trio” (Alligator / Dismedi) que mira directamente a las raíces de los tres. 

Dominan los 7 temas compuestos por Bishop, pero tenemos 5 jugosas versiones bien llevadas a su terreno. Arrancan con el boogie boogie de Elvin "Keep on rollin’", comenzando la fiesta y la diversión. También suenan con fiereza las guitarras y las voces de Jordan y Bishop. Con "Honey babe" llega la primera de las versiones. Buenísimas guitarras para el tema de Lightnin’ Hopkins. Siguen con el "It’s you, baby" de Sunnyland Slim y el arrollador piano de Welsh. Junto a ello tenemos la fantástica armónica de Kim Wilson, de los Fabulous Thunderbirds. No es el único soplador estrella, pues aparecen dos compañeros en Alligator del calibre de Rick Estrin, que está sembrado en el instrumental "Delta lowdown" con aromas a ese tipo de blues arcaico muy bien marcado, también por el cajón de Jordan, y Charlie Musselwhite también lo borda en "100 Years of Blues", un blues narrado y trotón a un tiempo. Más buenas versiones de temas de Fats Domino y Bobby Womack, pero se guardan lo mejor para el final con el "Can’t take no more" con una fantástica voz forzada al estilo de John Mayall. Cierra otro buen instrumental de Bishop titulado "Southside slide" con exquisitas filigranas con su guitarra. ¡Mucho más que diversión y esperamos gira de presentación y futuros discos como este!

Décima edición del Polifonik Sound en Barbastro


El festival aragonés PolifoniK Sound celebra los próximos 23 y 24 de junio su décima edición con un cartel que combina la música de artistas con trayectorias consolidadas con otros nuevos valores que están dispuestos a demostrar su valía. Iván Ferreiro, Sidonie, Mikel Erentxun, Delafé o Maga visitarán Barbastro presentando sus últimos trabajos, como también lo harán Bigott o el cantautor australiano Steve Smith, que promete ofrecer un concierto memorable. Completan el cartel Ramón Mirabet, Full, Varry Brava o Taylor for Penguins, junto a algunas de las mejores bandas emergentes aragonesas como Valparadiso, The Fire Tornados y El Verbo Odiado.

La cita del PolifoniK Sound abre el calendario de festivales de verano y convierte a la capital del Somontano en el epicentro de la música independiente. Una vez más la filosofía del festival consiste en mostrar lo mejor de la escena nacional actual junto al descubrimiento de algunas promesas que actuarán ante el gran público. El festival cuenta con la colaboración de la Diputación Provincial de Huesca, el Ayuntamiento de Barbastro y la Comarca de Somontano, a la que se suma el patrocinio oficial de Huesca la Magia, Ambar, la bodega El Grillo y La Luna, Turmeón, Beefeater y Tumasa

Las actuaciones se dividirán en dos escenarios: el principal, dentro del pabellón “Huesca, La Magia de los Festivales” y un segundo escenario en el exterior, el Escenario AMBAR. Además, como novedad en esta edición, el sábado 24 en horario de mediodía actuará Mikel Erentxun en la bodega del Somontano “El Grillo y la Luna” en un concierto íntimo dirigido a un público reducido. 

El cartel completo del festival contará con las actuaciones de Iván Ferreiro, ElyElla Djs, Bigott, Varry Brava, Amatria, Steve Smyth, Stay, Valparadiso y The Fire Tornados el viernes 23 de junio, mientras que el sábado 24 será el turno de Sidonie, Delafe, Maga, Full, Ramón Mirabet, DJ Maadraassoo, Señores, Tailor for Penguins, Cosmen Adelaida y El Verbo Odiado.

Muere Chris Cornell solista de los Soundgarden y Audioslave a los 52 años de edad


Malas noticias para el mundo grunge. Uno de sus supervivientes Chris Cornell fue hallado ayer muerto en su habitación de hotel en Detroit tras dar un concierto con Soundgarden en su gira americana. Por el momento se desconocen las causas por las que el músico y cantante nos ha dejado a los 52 años y en medio de la resurrección de la banda que le hizo famoso en los años 90. Pues desde 2010 la banda volvió a los escenarios (aunque de manera interrumpida) con la publicación de su sexto álbum "King Animal" (2012). 

Nacido como Christopher John Boyle, adoptó el apellido de su madre. Músico prematuro (a los 7 años ya tocaba el piano), formó los Soundgarden con 20 años a mitad de la década de los ochenta y debutó con el disco "Ultraomega OK" (1988) ,lanzado por la discográfica Sub Pop , el cual fue premiado como el mejor disco metal de su promoción - que, por cierto, este año ha sido reeditado en versión extendida-. Luego llegaron más discos y el salto a la fama de la mano del movimiento grunge  surgido en Seattle (junto con Nirvana, Pearl Jam,...) y el disco "Superunknown" (1994), que contenía exitazos como "Feel On Black Days", "Spoonman" y la archiconocida "Black Hole Sun". La banda publicó otro disco estando en la cresta de la ola como "Down On The Upside" (1996), pero los problemas internos y las drogas hicieron que se disolviera. Y es que Cornell siempre tuvo adicción a ambas, al parecer fruto de sus depresiones, superándolo y recayendo constantemente. 

Tras Soundgarden, fundó otra nueva banda, Audioslave , junto, entre otros, el gran Tom Morello (Rage Against The Machine). Con ellos publicó grandes discos como son "Audioslave" (2002), "Out Of Exile" y "Revelations". Tras ellos Chris Cornell reemprendió su carrera en solitario, que había tenido su debut en "Euphoria Morning" (1999) dedicado a su íntimo amigo Jeff Buckley, saltando a la palestra en 2007 con la canción "You Know My Name" incluida en la banda sonora de la película "Casino Royale". Con ello le llegó el reconocimiento como una de las figuras emblemáticas de la música de la década anterior, quedando en los primeros puestos en listas de los mejores solistas Hard- Rock de todos los tiempos. 

Amigo de los músicos de su promoción como Kurt Cobain, Eddie Vedder o el mencionado autor del "Grace" (1996), también ha colaborado con grandes nombres como Slash, Santana o Queens Of The Stone Age, mención aparte de ser vocalista de la superbanda grunge Temple Of The Dog que tuvo de 1990 a 1992 con reapariciones en la década de los 2.000. La gira, que aún tenía pendiente seis conciertos, de Soundgarden para este mes de mayo en distintas ciudades estadounidenses (Columbus, Dallas, Denver, Houston, Maryland y Pryor) ha tenido que suspenderse a la espera de decidirse sobre la continuidad de la banda. De nuevo, el mundo del rock lamenta una pérdida de un referente de una época y un movimiento.

Imelda May: "Life. Love. Flesh. Blood"

Por: Sandra Sánchez 

Cuatro palabras inmensas, las del título del nuevo álbum de la irlandesa Imelda May, que muestran así, a quemarropa, el contenido de su disco. Estamos ante el quinto álbum de estudio de la cantante, el primero desde 2014. Tres años en los que su vida ha dado una vuelta de tuerca enorme que vierte en este trabajo absolutamente rompedor para ella y cien por cien emocional. Un disco desbocado de amor y desamor, no apto o al contrario, apto del todo, para corazones sensibles. 

Comienza con "Call Me", una delicada balada que da cuenta ya del carácter intimista del álbum, a la que sigue el primer single, "Black Tears", de una elegancia clásica incontenible y en el que colabora nada menos que Jeff Beck, con un sonido de guitarra que eleva la intensidad de la canción hasta el infinito. May la escribió mano a mano con Angelo Petraglia (Kings of Leon) y según cuenta la artista cualquier mujer se sentirá identificada con la historia, que evoca cómo se sintió ella después de un difícil adiós sentimental. 

 El atractivo de la voz de Imelda se vuelve desgarrador en "Should´ve been you", para convertirse en sensual en "Sixth Sense", sus registros parecen no tener fin. De hecho, si muchos piensan en esta artista como en una cantante de rockabilly, esa realidad quedó muy atrás. En este álbum se mueve con una solvencia pasmosa en todo tipo de géneros, desde el soul al blues pasando por el jazz o incluso el rock, con algún viejo deje country, como en "The girl I used to be" o en la energética "Human", que la hace reconocible y siempre es bienvenido. Mención aparte merece "When It´s My Time", blues íntimo con el piano del maestro Jools Holland, precisamente el descubridor de Imelda, que emociona hasta lo indecible.

La fuerza de "Bad Habit", de "Leave Me Lonely" o de "The Longing" nos presentan a una mujer herida pero poderosa, capaz de todo, lo que deja un halo de energía positiva en el ambiente al completar la escucha del álbum. "Life. Love. Flesh. Blood." es más nocturno que diurno, más del planeta de los sentimientos que del de los sentidos, provoca inevitablemente emociones. De hecho, la artista ha comentado que hacerlo ha sido para ella pura terapia y conseguir algo así supone entregarse a tumba abierta, sin tapujos; en sus palabras, “como escribiendo un diario que todo el mundo va a leer”. Esta terapia sin duda se hace extensible a cualquiera que se acerque al disco, porque las sensaciones que transmite son salvajes. Lo dice la propia Imelda, algunas de sus canciones no cuentan mucho, pero lo revelan todo.

El ARF fiel a su cita rockera en Vitoria-Gasteiz


Un año más el recinto de Mendizabala, ubicado en la capital vasca Vitoria-Gasteiz, acogerá el Azkena Rock Festival. Una edición, que abarcará el 23 y 24 de junio, que cumple su número 16 y que una vez más supone afianzar una propuesta ya clásica eminentemente rockera, un término entendido siempre desde unas miras amplias en cuanto a estilos y épocas.

Dentro de ese habitual desfile de nombres míticos esta ocasión contará, entre otros, con John Fogerty, líder de la Creedence Clearwater Revival, grupo que no necesita presentación; el crooner por excelencia de los últimos años Chris Isaak, en la memoria todavía su espectacular paso en el 2010; los siempre divertidos y contagiosos power poperos Cheap Trick, la descarga eléctrica de The Hellacopters, que repiten tras el año anterior; el hard rock de The Cult y la exclusiva oportunidad de ver el renacer de  los suecos Union Carbide Productions. 

Junto a todo ello habrá una representación, como es habitual, de bandas-músicos actuales de variada procedencia y géneros, lo que incluirá desde la rotundidad de Graveyard hasta el soul contemporáneo de Michael Kiwanuka. Desde más cerca provienen propuesta de las que también se podrá disfrutar como Loquillo, The Soulbreaker Company o Los Mambo Jambo. Además se estrenará un nuevo espacio , Trashville. Un refugio en el que el público podrá sumergirse por completo en el ambiente de una sala de conciertos de garaje, donde se darán cita oscuros blues-punkers y rock and rollers insanos, motoristas nocturnos y animales de escena, extraterrestres del rock and roll e irreverentes reverendos. 

Cartel por días:

Viernes. 23 de junio John Fogerty/ Cheap Trick/ The Hellacopters/ Graveyard/ King's X/ The Meteors/ The Shelters/ Tygers Of Pan Tang/ The Godfathers/ Crank County Daredevils/ The Soulbreaker Company/ Fetitxe/ Los Mambo Jambo Trashville: King Automatic/ The Cyborgs/ Vurro DJs: Shakin' Brothers/ Reyes Torio Virgen Blanca: Billie and The Kids 

Sábado, 24 de junio Chris Isaak/ The Cult/ Union Carbide Productions/ Michael Kiwanuka/ Loquillo/ Thunder/ Bloodlights/ Inglorious/ The Dead Daisies/ Pat Capocci/ Buck & Evans/ SCR/ Wyoming y Los Insolventes Trashville: Bob Log III/ Pelo Mono/ The Devils DJs: Lost Angeles/ Bob Cosby Virgen Blanca: Pat Capocci

Los Radiadores: "Los perros ladraron"

Por: Txema Mañeru 

Siguen con ganas de pelea desde Valencia Los Radiadores. Lo único que se les recalienta es la mente para hacer canciones cada vez más incisivas con letras en las que también se mojan, si hace falta, con la situación política y social actual. Todo eso, además, sin perder nunca el sentido del humor y con música agresiva que a veces puede recordarnos hasta a sus adorados The Clash. 

Así regresan a su cita bianual, que tuvo su anterior capítulo con el estupendo “Gasolina, Santos y Calaveras”. Al igual que éste publicado en su propio sello (compartido con los estupendos Doctor Divago), Bonavena Música, aunque en esta ocasión también ha habido una edición en vinilo a cargo del sello Trilobite Records que salió en el último Record Store Day

 Raúl Tamarit y los suyos han vuelto a grabar en El Sótano de Dani Cardona, que es como su segundo hogar, y los resultados en “Los Perros Ladraron” han vuelto a estar a la altura. Tan alto como desde donde cayó el avión en el que falleció Buddy Holly el día que la música murió (como cantó con acierto Don McLean en su clásico “American Pie”. Una historia con la que abren "Buddy Holly" con guapos aires surf en las guitarras de “El Joven”. Me gustan sus, para mí, acercamientos a los mejores Surfin’ Bichos en temas como "Más no te puedo dar", gran lento con fantásticos punteos. 

El lado más punk y Siniestro Total les sale en la divertida "Marte ya no nos quiere". Algo más de los gallegos o de Los Nikis hay en "Dando lecciones", a pesar de esa destacada slide guitar. Por cierto que su colega y gran líder de los imprescindibles Doctor Divago, Manolo Bertrán, mete su guitarra de doce cuerdas en "La última función", además de unos coros también presentes en "Felicidad". La pasión de Raúl por Eduardo Benavente y sus Parálisis Permanente es palpable, para bien, en "Sin saber que hacer" y acaban con su habitual fina ironía en "Cuerdo de atar". A estos Radiadores no hay quien les ate y ya debieras pasar por www.losradiadores.com para conseguir sus discos o enterarte de sus inminentes actuaciones.