Marlango Life in the Treehouse

Después de casi tres años de silencio vuelven con un disco que sirve para marcar un giro, un cambio hacia la luz, hacia la calma, la sencillez y la serenidad. Dejan patente el estado en que se encuentran tras estrenar maternidad y paternidad (Pelayo).

Poco queda de los ambientes nocturnos de aromas impregnados de humo de cigarrillos y sabor a melancolía a los que nos transportaron en los antecesores a este cuarto álbum. Las canciones irradian despreocupada felicidad, se acercan al pop, aparentemente sencillo, con mensaje optimista.

Leonor Watling, Alejandro Pelayo y Oscar Ibarra han hecho un disco brillante, para ello se han marchado a Londres para grabar estas once canciones -doce si es vía itunes-, y se han rodeado de amigos como Leo y Ben Sidran, los Pereza, Rufus Wainwright, Jorge Drexler o Suso Saiz quien también participa en la producción. El resultado es magnifico.

*El trio describe una a una las canciones de Life in the Treehouse:

The long fall
Sobremesa de un sábado con el sol entrando por la ventana. Dejar pasar el tiempo sin tener ninguna prisa porque todo lo que tenemos es esa larga caída…”

I don´t really want to know
La alegría despreocupada. Me da igual porque estoy feliz. Los problemas o la tristeza para otro momento.

The answer
Las preguntas grandes y pequeñas que se responden solas cuando miras tu bebé durmiendo. Algunas no se responden sino que empiezan a dar igual. Por un lado no entiendes nada y por el otro todo tiene sentido de repente.”

Thank someone tonight
Un sueño, un delirio, fiebre muy alta. Es la canción más compleja del disco.

You won´t have me
Un tributo a todas las mujeres que alguna vez han cantado un blues o han seducido o han bebido o las tres cosas a la vez.

Play boy play
Es el deseo. Deseo en el pasillo de un hotel entre dos desconocidos a altas horas de la madrugada. Una suerte de juego de seducción.”

White noise (secret sound)
"Ruido blanco flotando alrededor. Boca cerrada sonido secreto. Habla sobre lo inútil de las palabras. Dice más un suspiro o un gemido que un monólogo. Ese ruido blanco que tienen las ciudades, a veces incluso en el campo.”

Let the sky fall
Una nana para nuestros niños. Vamos a perder toda la vida bailando.

I carry you
Una oración pagana. Un pacto, Emoción ante un instante definitivo.

Too many ways
Energía. La necesidad de correr para cansar el cuerpo. Un poco de rabia contenida.

Take me
Es una canción de primer amor. Mezcla ilusión y la alegría de los niños cuando están muy cansados.

Ansiosos estamos por ver la puesta en escena de Marlango para este 2010.

Texto: Iván González
*Extraido de Marlango.net
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Havalina

Madrid, 5 de marzo 2010.
Lo primero que nos sorprendió al entrar en la sala Caracol fue la gran cantidad de gente que abarrotaba la sala. Lo segundo, el despliegue técnico que había preparado para la noche, proyecciones, decoración, luces. Todo un despliegue a la altura de un grupo que se ha hecho grande.

El concierto fue registrado para su próxima edición en DVD, Manu, Javi e Ignacio se crecieron ofreciendo un conciertazo.

Realizaron un repaso en profundidad a su último álbum "Imperfección", desde la inicial "Sueños de esquimal", pasando por la muy aplaudida y último single "Incursiones". También hubo tiempo para temas de su anterior álbum "Junio", al que para el tema titular invitaron a cantar a Pucho de Vetusta Morla, este se ganó una gran ovación por parte del publico y las alabanzas de Manu. También sonaron "Sólo pienso en mí" o "Dónde irán" con una impresionarte jam final

De su anterior etapa, cuando se llamaban Havalina blu y cantaban en ingles, rescataron "In the center of this town" del 2006, una canción que nos recordó a los primeros Cure. También estrenaron un tema nuevo, "Las hojas secas", que irá en su próximo disco previsto para el 2011.

Sorprendente fue la versión de "Iron man" de Black Sabbath, sonó contundente, como lo fueron los casi once minutos de "Desinspiración", la canción más aplaudida y el momento álgido de la noche para muchos . Con ella terminaron su actuación momentáneamente. Regresaron tras una pausa para terminar con la consecución de "A golpe de bisturí" y "Tus huesos", nos dejaron sin aliento.

Nos fuimos convencidos de haber visto a un grupazo, no en vano, pocos días antes recibieron el Guille al mejor directo de Rock.

Texto y Fotos: Jorge Bravo “El Gurú”
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Concrete Jungle Presenta:

LUNES 8 A SABADO 13 DE MARZO:

2 TONE EXHIBITION: exposición con reproducciones y originales de carteles, fotos, diseños y portadas de la época y del sello... The Beat, The Specials, The Selecter... en papel!!!
En Letrip, C/Manuela Malasaña24. Entrada Gratuita.

JUEVES 11 DE MARZO:

GROOVE&SHAKE CLUB GOES 2TONE:
GROOVE & SHAKE CLUB, club dedicado a los sonidos vintage (soul, reggae, funk, surf, rock and roll) en su residencia mensual en El Perro de la Parte de Atrás del Coche, hará una sesión especial incluyendo clásicos de la era 2- Tone en su sesión de esa noche.
22:30 Entrada Libre. 2x1 en Tercios hasta la 01:00. En El Perro de la Parte de Atrás del Coche. C/Puebla 15 Callao.

VIERNES 12 DE MARZO:

SYLVESTER SKALONE + SELECTOR ZEL y RED MUSSEL CREW.
Para calentar antes de la noche del sábado, el viernes disfrutaremos de SYLVESTER SKALONE, llamados a ser la nueva sensación de la escena madrileña, acompañados después por una seleccion de los mejores selectores madrileños SELECTOR ZEL & RED MUSSEL CREW, que nos animarán con 2tone, reggae, rocksteady, ska...

22:30 Entrada 3€ solo taquilla. En Soul Station. C/Cuesta de Santo Domingo 22 Opera/Callao/Santo Domingo.

SABADO 13 DE MARZO:

TOO MANY CROOKS (Brighton UK) + SALLY BROWN (Madrid) + THE BITE (Barcelona) + Dj´s Sir Lord Tennant y Semi 2tone.
Para cerrar el weekend contaremos en directo con las actuaciones de
THE BITE, banda referente del revival mod barcelonés, que rendirá tributo al sello 2tone con un repertorio único y con colaboraciones de gente de Dr. Calypso o Thorpedians.
SALLY BROWN, la banda madrileña y su receta inspirada en el sonido de la era 2tone aprovecharán la noche para presentar en directo su último disco, con invitados especiales sobre el escenario.
TOO MANY CROOKS, desde Brighton y por primera vez en España, estos herederos directos del sonido 2tone descargarán su repertorio como plato fuerte de esta edición del festival.
Tras las actuaciones y hasta altas horas de la madrugada... Sir Lord Tennant y Semi2tone se encargarán de animarnos desde la cabina.
23:00.Entrada anticipada: 10€ / Taquilla: 12€. En Gruta 77. C/Cuclillo 6. Oporto.

+ información:


www.myspace.com/lefreaktrip
www.myspace.com/grooveandshake
www.myspace.com/elperroclub
www.myspace.com/sylvesterskalone
www.myspace.com/redmusselcrew
www.myspace.com/soulstationmadrid
www.myspace.com/thebite77
www.myspace.com/sallybrownskaband
www.myspace.com/toomanycrooks
http://www.gruta77.com/
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Niños Mutantes – Las noches de insomnio

Presentación ante los medios de el nuevo disco de los Niños Mutantes, " Las noches de insomnio ", su sexto disco de estudio en la pequeña sala Costello. Mi memoria retrocedió 12 años atrás cuando los vi en la mítica sala maravillas presentado su debut. Mucho han cambiado las cosas y los granadinos se han convertido en veteranos de la escena indie patria creciendo con cada disco publicado.

Tras un día intenso de entrevistas, grabación de concierto de radio 3, etc, los niños hicieron ocho temas de su nuevo álbum. Juan Alberto los presentó uno a uno, "Quiéreme como soy" toda una declaración de intenciones con ese "No cambiaré" una delicia de tema, dos minutos y medio de melodía adhesiva.

"Días complicados" con su ritmo marcial y su letra existencial, termina como un trueno. En "Mi mala memoria" logran uno de los mejores temas del disco, como explicó cuando nos hacemos mayores cada vez olvidamos más cosas.

"Errante (Canción mutante)" es el single que sirve de presentación del disco, sin duda uno de los temas más inspirados con un estribillo que se pega con fuerza. "Las chicas en bikini" y "La costilla" son los temas mas atípicos jugando con la psicodelia, en esta última dando un nuevo giro a su música.

"Las noches de insomnio" y "La voz" son los temas más "mutantes", nos remiten a sus enérgicos primeros tiempos. En "La voz" todo el grupo da lo mejor de si con una intensidad que nos recuerda a sus amados Pixies.

Un breve aperitivo para lo que vendrá en los próximos meses a modo de gira, estarán en el Neu Club (sala Galileo) muy pronto.

Tras una breve charla Andrés, el guitarrista, nos contó su día de locos, de como habían salido de Granada a las cuatro de la mañana y su maratoniana jornada con los medios. Nos emplazó a una próxima entrevista con el grupo que publicaremos en esta página.

Ya en casa una primera escucha del disco nos hizo reafirmarnos en lo que sospechábamos al oír los temas en directo, que estamos ante su Lp más homogéneo y contundente de su discografía.

Texto y Fotos Jorge Bravo “El Gurú”
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Ellas Crean – Najwa muestra su último primate

Madrid, 03.03.10
Como cada año por el día de la mujer arranca el festival Ellas Crean, este año en su cuarta edición viene con más fuerza gracias a formar parte de los actos culturales de la candidatura española a la presidencia europea. Esta edición contará, en cuanto a lo que música se refiere, con Luz Casal, Joan Báez o Najwa Minri, cuya actuación ocupará las próximas líneas.

A mediados del pasado mes de febrero se publicó El último primate, el cuarto álbum como Najwa y el primero íntegramente en español. Un giro en la carrera de esta artista que desdobla su talento entre cine y música (En este 2010 también la podremos ver en la gran pantalla bajo las ordenes de Archero Mañas y Julio Medem entre otros). Pero lo que esa noche nos interesaba y de algún modo nos intrigaba, por las dudas acerca del cambio de lenguaje en el repertorio, era su faceta musical. Teníamos ganas de comprobar la magnitud del cambio en el lenguaje utilizado por la hispano-jordana.

Una vez en la sala se encontraba completamente llena una voz en off nos anunciaba el comienzo de la actuación, con todos los músicos en escena excepto la protagonista, arrancaron con Siento el diablo en mi, alargando la introducción con efectos y sonidos que nos iban introduciendo en el ambiente intimista y un tanto tétrico que nos propone el álbum. Sobre unos zapatos imposibles y un colorista abrigo de piel hacia aparición Najwa en escena.

Prácticamente toda la actuación se centró en las canciones del disco que presenta estos días, canciones como Jugué y gané, Me tiene que doler, Con un puñal, en la que juega con los contrastes que brinda su delicada voz susurrando eso de “Me llevará un poco de tiempo ser toda una asesina, pero lo intentaré, con un puñal practicaré”. La artista estuvo simpática y divertida, en ocasiones interactuando con el público, con quien compartió cigarrillos, mechero y alguna gominola.

Para la parte final de la actuación nos sedujo con la consecución de los temas en los que más pasión desbordó, primero el que da titulo al álbum, El último primate, después Cómo un animal, en la que alargaron el final repitiendo una y otra vez la frase, cada vez más desgarradora. Y para terminar la única canción que recuperó de su anterior repertorio en lengua anglosajona. Tras un intento fallido a la segunda ocasión Najwa convenció, ayudada por el público, a Carlos Jean para subir al escenario, e interpretar juntos un tema, este fue The Crime. Soberbio. Najwa cantó el tema solamente acompañada de Carlos a la guitarra eléctrica, hasta que al final del tema ella llamó al resto de la banda al escenario para poner fin a la noche de la misma manera que comenzó, con todos los músicos en el escenario jugando con los ecos, distorsiones, etc. Broche de oro para una gran noche.

Texto: Iván González
Fotos: Alixflash
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Los Madison: Nuevo disco “Vendaval”

Como un vendaval que arrasa todo, así es el nuevo disco de Los Madison. Grupo formado en 2003, "Vendaval" es el segundo disco tras "Días de Vértigo", editado en 2007. Y es que este disco tiene todos los ingredientes para pasar a ser uno de los mejores discos nacionales de este año. Sus principales bazas son la de combinar a la perfección su pasión por el rock americano y el mejor pop-rock facturado aquí, léase Secretos o Nacha Pop, y su gran admiración por Antonio Vega y Quique González.

La banda la forman, Carlos Altube (bajo), Alfonso Adánez (batería), Iñaki Aranda (teclados), José Luís Martín (guitarra) y Txetxu Altuve que es la nueva estrella que el panorama del rock en español se merece. El álbum contiene doce temas que en su conjunto forman un bloque sólido. Abren el disco las enérgicas y directas “Si pierdo la cuenta”, para continuar con “Testigo” destacando la harmónica encima de un ritmo pop-rock contagioso, su primer single “Soldados”, –todo un hit–, y medios tiempos como “Promesas” luciéndose Txetxu con preciosos punteos de guitarra o “En manos del frío”, donde dejan patente su vena más pop melódico. El disco incluye también temazos marca de la casa cómo “Desafíame”, “Cuchillos de plástico” o “Mi libertad” con unos estribillos muy logrados, de lo mejor del disco que ha contado con la producción de José Nortes, predominando un sonido guitarrero de rock épico, con letras cuidadas y canciones, sobre todo canciones. Un álbum que te va atrapando poco a poco, y que gana con las escuchas. No se los pierdan en directo.


Los Madison en la carretera. Próximas fechas:
5 marzo, FNAC Plaza Norte, S.S.de los Reyes-Madrid (dúo acústico) 19 h.
6 marzo, FNAC Parquesur, Leganés, Madrid (dúo acústico) 19 h.
12 marzo, Lemon, Madrid (con Jaime Anglada) 21.30 h.
13 marzo, La Oveja Negra, Cabañas de Polendos (Segovia) (dúo acústico) 23.30 h.
19 marzo, Cotton Club, Bilbao (con Daniel Merino), 19.45 h.
6 abril, Barcelona-8, Madrid (dúo acústico) 22h.
8 abril, FNAC, Murcia (dúo acústico) 19.30 h.
15 abril, La Calleja La Vieja, Oviedo (dúo acústico) 23.30 h.
30 abril, Sala Reciclaje, Guadarrama (Madrid) 23.30 h.
28 mayo, Cultura Club, Palma de Mallorca(con Jaime Anglada) 21.30 h.

Texto: Alberto Vicente
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Christina Rosenvinge y Tulsa: Susurros en “El Sol”

Casi de improvisto, sin apenas tiempo para preparar nada, un par de llamadas de urgencia y en un abrir y cerrar de ojos decidimos acercarnos al Sol para observar el concierto de Tulsa y Christina Rosenvinge con motivo del Heineken Music Selector.

Era la noche de dos damas de la canción, dos señoritas de reconocido prestigio que gozan del respeto de la crítica, quizás por eso el público respondió con un “Sold Out” de los que hacen época en “El Sol”. La calle Jardines volvía a ser un hervidero de gente dispuesta a disfrutar de una noche de susurros en formato semi-acústico.

Abrió la actuación Tulsa, quién dio un repaso mayoritario a los temas de su último trabajo, “Espera la Pálida”. Canciones cómo “El duelo” con la que comenzó y que deja claro la capacidad de Miren para “matarte” en una sola frase. En la misma es capaz de hacerte pasear por las rondas de Baco, citar a Moisés o a fantasmas que pueden ahogar en el placer…frases que hablan muy bien de la capacidad lírica de está cantautora de aspecto tímido.

Continuo su “show” sacando a relucir canciones cómo “Alguien viene a por lo suyo”, la por momentos fronteriza, “Aniversario de Boda” y “Matxitxako”, donde canta aquello de “y ahora que vamos a hacer…tápate la cara mí amor…no veas este horror”,triste, tierna y evocadora. Simplemente fabulosa.

Hubo tiempo para que interpretaran su adaptación del “Into My Arms”, del grandísimo Nick Cave. No seré yo quién critique negativamente la versión, sin embargo, creo que hablando de una “hit” de tal envergadura, es difícil salir airoso. Tulsa lo consigue, cosa que ya me parece bastante digna.

No faltaron en su actuación canciones de su anterior trabajo, “Sólo me has Rozado”. A destacar, “Carretera”, una de las favoritas del público. Un público que sin que sirva de acusación, a lo largo de la noche fue elevando progresivamente el tono de sus conversaciones. Y es que noches cómo estás, alejadas de estribillos fáciles, suelen contar con el inconveniente de que la audiencia no guarda el silencio que en muchos casos debería.

Cómo colofón a la actuación de Tulsa, apareció Christina Rosenvinge en escena, para acompañarla en las voces de “Tus Flores”. Tras ella, cerrada ovación y desbandada general. Había llegado el turno de esperar la salida de la chica más “sensual” del panorama nacional.

Volvió de nuevo Christina al escenario pasados quince minutos, atrayendo para si todas las miradas de la sala. Salió casi cómo de puntillas desde el lateral del escenario, con esa pose de “muñequita”, tan guapa como siempre.

En esta ocasión, “La Rosenvinge” ofreció un concierto basado casi integrante en su último trabajo, “Tu Labio Superior”. Del mismo interpretó canciones cómo, “Nadíe cómo tú”, con la que comenzó su actuación, “La Distancia Adecuada”, “Alta Tensión” o “Anoche” (El Puñal y la Memoria), en ambas contó con la colaboración de Miren, en un dueto que ya habíamos podido comprobar anteriormente y que supuso el broche de oro para una noche de susurros.

Texto: Javier González
Fotos: Morlas
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The Draytones y Mr. Hyde en Moby Dick: Noche Pop en Madrid.

Volvíamos después de algunos meses a la Sala Moby Dick con la sana intención de vivir una noche cargada de buenas canciones Pop. De un lado, tendríamos la oportunidad de volver a ver en nuestra ciudad a los zaragozanos Mr. Hyde, con su pop de toques oscuros, heredero de la tradición de la mejor música aragonesa de los años ochenta. Del otro, un grupo que venía desde Gran Bretaña, The Draytones. Un grupo anglo-argentino, afincado en Londres, que con su sonido sesentero venía dispuesto a conquistar nuestra ciudad.

Comenzaron Mr. Hyde. alrededor de las nueve y cuarto de la noche. Una actuación breve, ante una audiencia que fue llegando a cuentagotas a la sala. Una Moby Dick que finalmente presentó un gran aspecto, a pesar de las condiciones climatológicas, las cuales eran más que adversas.

Cómo decía, breve actuación de los zaragozanos. Comenzaron su show con “Fantasmas”, para enseguida dar paso a dos de los nuevos temas que han compuesto para su próxima maqueta. “Polos Opuestos” y “Romper a Bailar”, fueron los nuevos temas que sonaron en nuestra ciudad.

Dichas canciones siguen la línea de su último EP. Música pop bailable, en la onda de los grupos de referencia en Gran Bretaña. Sorprendente la dimensión que toma “Romper a Bailar”, su título sin duda es un gran acierto. El tema invita a bailar y no me cabe la menor duda de que será todo un “llenapistas”, sobre todo, si algún ejecutivo avispado decide darles la oportunidad de grabar un nuevo disco. Cerraron su actuación con la épica “Laberintos en la Tierra”. Una actuación que supo a poco al público asistente, sobre todo por lo bueno que se intuye en Mr. Hyde. Seguiremos su pista.

Tras Mr. Hyde, comenzó una sesión de Dj por parte del vocalista de The Draytones, Gabriel Boccazzi. El buen gusto fue la nota imperante durante la breve sesión. No faltaron a la cita clásicos de los sesenta que hicieron la espera de lo más apacible, algunos estuvimos a punto de perder los papeles cuando comenzaron a sonar “The Kinks”.

Casi sin darnos cuenta llegó el momento de la verdad para The Draytones. El cuarteto asaltó el escenario y no tardaron mucho en despertar de nuevo nuestras buenas sensaciones musicales. Su pop de orientación “sixtie” caló rápidamente entre el público madrileño. Canciones cómo “After All”, “Don´t Talk to Me”, “Four Years”, “Out of This World”, “Summer Arrived” o las sorpredentes, “No me iré” o “Un Día Más”, hicieron las delicias de quienes a pesar del temporal no dudamos en llenar la Moby Dick.

La recta final del concierto fue para canciones cómo “This Will Always Hurt” y “Heart Shaped Line”. Sorprendieron cerrando su actuación con un clásico del rock americano, la canción elegida fue “Runaway”, del mítico Del Shannon. Un auténtico trallazo que supuso el broche de oro a la noche.

Texto: Javier González
Fotos: Morlas
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The Steepwater Band & Marc Ford "Suma de talentos"

Sala El Sol, Madrid, 26-02-2010
Noche de guitarras, eso fue lo que nos encontramos la pasada noche el la sala de la calle Jardines. Una de las bandas con mejores críticas, –sobre todo de sus directos–, esta vez unían fuerzas con el ex The Black Crowes, Marc Ford. Los de Chicago llevan ya dando en la diana del blues-rock eléctrico en forma de álbumes como Revelation Sunday (2006) y Grace and Melody (2008). Se cuentan por triunfos todas sus visitas por nuestro país, incluido el concierto del Azkena Rock festival.

Por su parte Marc Ford, que cuenta con dos álbumes en el mercado desde que dejara a la banda de los hermanos Robinson, el fantástico Weary and Wired” (2007) y su última obra “Marc Ford & The Neptune Blues Club” (2008). Se cuenta que surgió la amistad y a raíz de ello, ha habido diversas colaboraciones con The Steepwater Band, al coincidir por primera vez en el festival motero de Sestao.

Abrieron los de Chicago unos minutos antes de la hora marcada y nos encontramos con la sala ya completamente llena envuelta del blues-rock contundente que marcaba el guitarrista Jeff Massey, el bajista Tod Bowers y el batería Joe Winters a un volumen atronador. Fueron repasando sus anteriormente citados discos sin dar casi respiro entre canción y canción. The Steepwater Band siguen una línea ascendente, en cuanto a discos, directos y a consecuencia su relativa popularidad. Músicos excepcionales que manejan con soltura las claves de su oficio. Jeff Massey estuvo pletórico a la guitarra, bien, con sus contundentes riffs o con la slide, haciendo las delicias de los amantes de las seis cuerdas.

Pasada algo más de una hora, salieron del escenario para volver apenas a los diez minutos, esta vez acompañando al ex cuervo negro, al que se le veía relajado y mirando a todos los rincones de la sala y a su público. Temas cómo “Wake up and walk away”, o “Feels like doin’ time”, demostraban la clase que tiene tocando la guitarra, con canciones que en algunos momentos sobrepasaban los quince minutos, haciendo que te transportaras con sus solos infinitos. Me pareció absolutamente magistral, sobre todo su facilidad de conectar y transmitir sentimientos provenientes de unas composiciones de gran altura incluidas en sus dos álbumes. Marc Ford triunfó la pasada noche en Madrid a pesar de pecar a veces alargando las piezas un poco más de la cuenta.

El show duró algo menos de lo que nos imaginábamos a raíz de los comentarios por diversos foros, que hablaban de tres horas, incluso hubo un amago de despedida y en el que finalmente volvieron a hacer acto de presencia nuevamente en el escenario para interpretar juntos un último tema. Al final de la actuación, firmas y fotos con todo aquel que se les acercase. ¡Grandes!

Texto y fotos: Alberto Vicente
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Ochentaycuatro

El pasado Jueves tuvimos la oportunidad de acercarnos hasta la Sala Galileo Galilei para disfrutar del directo de 84 en nuestra ciudad. Había llegado el momento de verles cómo primeros espadas, de medir su capacidad real de convocatoria. Llegaba el turno de ver las evoluciones del trío madrileño en una sala de mediano aforo. Después de haber teloneado a Tequila, Pereza y Los Secretos, entre otros, llegaba el día “D” para 84.

La expectación era máxima en un recinto que presentaba un espectacular ambiente. Llamaba poderosamente la atención la juventud del público asistente y es que sin duda está es una de las grandes bazas de 84. Su propia juventud, la naturalidad y, porque no decirlo, la “comercialidad” de su propuesta, hacen de esta formación una de las candidatas a acaparar la atención de un número considerable de público en un corto espacio de tiempo.

No son lo más alternativo de la escena, no son lo más “cool” y hasta quizás su disco no sea del agrado de los rockeros más puristas, quienes no dudarán en encasillarlo de “disco para adolescentes”, sin embargo y más allá de los posibles prejuicios, su primer trabajo es un disco que merece la pena escuchar.

Un larga duración eminentemente pop, con una cierta querencia por el rock americano de raíces sureñas. Un trabajo alegre, desenfadado, juvenil... uno de esos discos que quién escarbe y vea un poco más allá de su barniz “comercial”, muy típico de las producciones “Stivel”, no tardará en descubrir un Lp de calidad, que puede hacer que mucha gente, sobre todo jóvenes, abandonen a grupos tan infames cómo ECDL o La Oreja de Van Gogh, para que siguiendo el sendero que nos muestran 84, termine por hacerse fan de Tom Petty o de Nacha Pop. Y es que esa es una de las grandes bazas de 84, la unión de comercialidad (bien entendida) y calidad, a partes iguales.

En esos pensamientos nos hallábamos sumidos, cuando por arte de magia las luces de “La Galileo” se apagaron. A resaltar un hecho, en esta ocasión la sala no contaba con sus habituales sillas y mesas, debido a la propia petición del grupo, quienes deseaban que el público estuviera lo más cercano y activo posible.

Comenzaron Jaime, Mon y Beris en formato acústico, interpretando temas que no están en su primer trabajo. Canciones cómo “Girasoles” e “Historias del Arte”, requirieron de toda la atención de un público, al que desde un principio tenían en su bolsillo. Tras “Inspector Pigneau”, invitaron a salir a escena a los “1900”, el bajista y el batería que les acompañan en directo.

A partir de ahí, la noche discurrió en un formato eléctrico donde destacaron canciones cómo “El Burdel de las Sirenas”, que fue coreada por absolutamente toda la sala, “Desnudos al Sol”, “Crecimiento Vertical”, acompañados por María Villalón, “Esperando una Señal” o “Flor de Primavera”, para la que contaron con la colaboración de Yosu García, del grupo “La Tercera República”. Cerraron está segunda tanda de canciones con “La Ventana de María”, en lo que fue un amago de final de concierto.

Volvieron al escenario para interpretar una nueva tanda de cinco canciones. Entre ellas, dos que no aparecen en su primer disco, “Dama Sin Precio” y “Sentado en tu Arena”. Para cerrar la noche decidieron dejar tres canciones, “Esquinas de Madrid”, un claro homenaje a su ciudad, la simpática “Tribunal”, que dio a la sala un ambiente de lo más festivo, con un público totalmente enloquecido que no paraba de bailar.

Cómo colofón volvió a sonar, “El Burdel de las Sirenas”, en una versión mucho más rockera, salpicada con ciertos compases del “Me vuelvo Loco”, de Tequila. Tras ella y no sin antes recibir una cerrada ovación, dieron por finalizado la actuación.

De camino a casa nuestros pensamientos no podíamos parar de enumerar la bondades de 84. Durante todo el show, sonaron perfectos, rotundos, con sus voces perfectamente compenetradas, sin dejar nada a la improvisación, sin estridencias, pero sonando rockeros. Sus letras sencillas, hablan de cosas que le suceden a la gente corriente, tienen estribillos simpáticos y fácilmente coreables. 84 solventaron con calidad el examen en su día “D” y se postulan cómo candidatos a convertirse en un grupo de masas. Suerte chicos.

Texto y Fotos: Javier González
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